CasaNave Alle Mura

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2023-04-15 21:00 - 23:00 (Europe/Paris) | CasaNave alle Mura
>Concerto

“La musica è il cibo dell’amore” ricorda Shakespeare ed è su questo filo rosso che le musiciste de “La Banda della Ricetta”, Clara Graziano, Teresa Spagnuolo e Pina Valentino, cantano del buon cibo proponendo un repertorio accattivante e divertente, con arrangiamenti dove non mancano influenze di diversi linguaggi musicali.
I sapori e i saperi musicali dello spettacolo vengono da brani squisitamente e originalmente arrangiati da Clara Graziano, leader e fondatrice del gruppo, tra cui Eva e la mela, Ladra matricolata, Ntacalà. Completano la scaletta altre canzoni provenienti della tradizione popolare italiana e portate al successo da grandi interpreti:‘O cafè di Modugno, che la Banda della Ricetta esegue tutt’uno in medley con Don Raffaè di De André, Pasta nera – Maccheroni di Matteo Salvatore,Fagioli ‘olle ‘otenne brano tradizionale che Caterina Bueno interpretava come fosse un menù musicale, con pietanze speziate di musiche balcaniche, saltate di ritmi mediterranei, spruzzate di jazz.

>Intermezzo

Tra un tempo musicale e l’altro, il pubblico sarà invitato a un momento conviviale con deliziosi assaggi preparati dall’Azienda Agrirosmarina di Manziana (RM).

>Biografie

Clara Graziano Organettista di origine campana, dà espressione alla sfera emozionale del mondo femminile attraverso un nuovo e originale modo di utilizzare la fisarmonica diatonica. Con il suo progetto “La Banda della Ricetta” dispiega un accattivante repertorio di sue composizioni e arrangiamenti di musiche popolari dell’Italia centro meridionale. Clara vanta numerose collaborazioni con musicisti, tra cui: Gabriele Coen, Andrea Pandolfo, Rosario Liberti, Giovanni Lo Cascio, nel progetto “Circo Diatonico” da lei ideato e per cui ha composto le musiche; Nando Citarella, Antonio Matrone, Erasmo Treglia e Zi Fonzi nel gruppo “Tammurriata di Scafati”; Rita Marcotulli in “Omaggio a Truffaut”; e con molti altri gruppi di musica popolare. Con Imago Vocis, gruppo composto da cinque donne musiciste, realizza concerti in Italia e una tournee in Iran in occasione del Fadjr Festival a Teheran. Dal 1988 collabora con Ambrogio Sparagna suonando nei suoi ensemble in Italia e all’estero. A tutt’oggi fa parte dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma diretta da Sparagna.

Pina Valentino dopo lo studio del pianoforte si dedica a quello di batteria e percussioni, in particolare ai tamburi a cornice e alle percussioni etniche. Studia con Paolo Cimmino, docente al Conservatorio di Salerno, con Francesco Manna, esperto di percussioni del Mediterraneo e con il Maestro Giovanni Lo Cascio per le percussioni multietniche. Per 20 anni suona nella formazione Corepolis con Franco Faraldo, percussionista storico della NCCP, partecipando ai maggiori festival in Italia e all’estero. Nel 2011 è co-fondatrice dell’Orchestra Popolare Casertana (poi Campana) diretta da Emilio Di Donato. Nel 2017 si esibisce con il gruppo Nantiscia a Samarcanda in rappresentanza della cultura tradizionale italiana. Nel 2020 collabora con Nando Citarella per il disco “Museca” e nel 2021 entra a far parte dell’Orchestra Santa Chiara, diretta da Carlo Faiello, uno dei maggiori autori/compositori napoletani. Nel 2022 inizia la collaborazione con La Banda della Ricetta diretta da Clara Graziano.

Teresa Spagnuolo si è diplomata in clarinetto con il M° Luigi Lettiero presso il Conservatorio di Frosinone.  Ha inoltre studiato con U. Paone, V. Mariozzi, A. Pay, Garbarino, De Peyer per il clarinetto, con B. Canino, C. Mezzanotte per la musica d’insieme e l’improvvisazione, e con E. Colombo, M. Iannaccone e R. Spadoni per l’arrangiamento. La sua attività musicale, oltre che come musicista di scena e solista in produzioni teatrali, si svolge soprattutto con formazioni da camera, in repertori di musica dell’800-900 per Trio con violino e con viola, e per il Trio di clarinetti. Collabora con “Cordair”, il trio di fiati “Lanciaspezzata” “Bley re-Wind“, “Duomantico-Triomantico” e con “La Banda della Ricetta”. Attualmente insegna clarinetto presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi“ di Fermo.

> Info

Il concerto è aperto a tutti.
L’ingresso è di €15
Si consiglia la prenotazione

Informazioni e prenotazioni
375 5127096 – 339 4981834
info@casanaveallemura.com

CasaNave Alle Mura
Via Nazario Sauro 8
Tuscania, VT

Spirit of the Past
2023-05-20 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
>Concerto

Spirit of the Past è il titolo dell’ultimo album di questo pianista e compositore la cui lunga carriera inizia con la musica progressive, prosegue con il pop e continua all’insegna della contemporaneità. In questo concerto Stàlteri presenta gran parte dei brani contenuti nell’album Spirit of the Past, con sue composizioni originali e interpretazioni di musiche care alla sua storia o di autori con cui Arturo ha collaborato. Spirit of the Past – spiega Stàlteri – “racconta quasi mezzo secolo di incontri, non solo artistici. L’amore per la musica mi ha permeato, a volte, salvato, e condividere con altri questa passione mi ha profondamente arricchito”.
Ricco e vario è il programma del concerto:
I Tempo
Erik SatieGnossienne numero 3
Gaio ChiocchioLady Ligeia
A. StàlteriThe grey havens’ lullaby
Cat StevenMoonshadow
A. StàlteriViaggiando tra i riflessi
A. VendittiFigli del domani
A. StàlteriLightyears

II Tempo
A. StàlteriNotturno in do minore
The Rolling StonesRuby Tuesday
R. CacciapagliaSonanze III movement
A. StàlteriPassione d’amore
A. StàlteriThe quiet road to the sea
A. StàlteriTristes vagues
Rino GaetanoMa il cielo è sempre più blu

Nell’intervallo tra un tempo e l’altro, il pubblico è invitato a un momento conviviale, con deliziosi assaggi preparati e offerti da Agrirosamarina.

>Biografia

Arturo Stàlteri, pianista, compositore, conduttore radio televisivo, si diploma in pianoforte a L’Aquila al Conservatorio Alfredo Casella. Studia a Roma con Vera Gobbi Belcredi, a Parigi con Aldo Ciccolini, e frequenta, come allievo effettivo, i corsi di Vincenzo Vitale e Konstantin Bogino. Nella sua vivace attività concertistica in Italia e all’estero, oltre a presentare le proprie composizioni, rivolge la sua attenzione ad autori dell’area extra-colta. Ai suoi esordi fonda il gruppo Pierrot Lunaire, uno dei nomi storici del rock progressivo degli anni settanta, band che seppe mediare tra rock e classicismo e con cui incise per la RCA. Molte sono le successive incisioni come solista. Il suo ultimo lavoro, pubblicato nel 2021, si intitola “Spirit of the Past” e vede la partecipazione di Roberto Cacciapaglia, Grazia Di Michele e Antonello Venditti. Stàlteri ha inoltre collaborato con Franco Battiato, David Sylvian, Sonja Kristina, Rino Gaetano e Carlo Verdone. Molti dei suoi dischi sono stati ripubblicati in Giappone e in Corea. Come critico musicale è attualmente la voce di “Primo Movimento”, “Il Concerto del Mattino” e “Qui Comincia”, su Radio 3.

> Info

Informazioni e prenotazioni375 5127096 – 339 4981834info@casanaveallemura.com

Stairway to Bach
2023-06-10 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
>Concerto

L’ultimo appuntamento della rassegna PrimaVera Musica, organizzata dall’Associazione Kinesfera, vede protagonista l’AB&C Trio, una formazione di musicisti provenienti da esperienze musicali diverse con ottimo affiatamento e brillante lavoro d’insieme: il pianista Francesco Attesti, il contrabbassista Maurizio “Bozorius” Bozzi e il batterista Maicol Cucchi.
Con “Stairway to Bach“, questi tre grandi strumentisti apprezzati in Italia e all’estero, presentano un programma che comprende celebri brani di musica classica rivisitati in chiave progressive jazz. Ascolteremo brani di Bach, ispirati alle trascrizioni del celebre pianista Jacques Loussier, nonché di Tchaikovsky e Ravel, eseguiti con libertà interpretativa pur nel rispetto delle partiture originali.
Programma
I TEMPO
J. S. Bach (1685 – 1750);– Air– Inventio n. 1– Preludio n. 1
J. S. Bach (1685 – 1750);– Chorale– Toccata e fuga in re minore– Bourrée
II TEMPO
P. I. Tchaikovsky (1840 -1893)– Suite da “Lo Schiaccianoci”
M. Ravel (1875 – 1937)– Bolero
Nell’intervallo tra un tempo e l’altro, il pubblico è invitato a un momento conviviale, con deliziosi assaggi preparati e offerti da Agrirosamarina.

>Biografie

Francesco Attesti è uno dei migliori interpreti della sua generazione nel repertorio romantico e del primo novecento. Inizia lo studio del pianoforte a 6 anni e a 16 incontra il Maestro Perticaroli, la cui frequentazione lo porta a vincere vari concorsi nazionali e internazionali. Nel 1998 si diploma col massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del Maestro Luigi Tanganelli. Attesti vanta moltissime collaborazioni e registrazioni per varie case discografiche (Agorà, Max Research, Drycastle) con compositori contemporanei quali Silvia Bianchera Bettinelli, Biagio Putignano, Raoul De Smet. Con la Drycastle ha inoltre inciso repertori di Chopin, Bach, Schubert, Beethoven e musica di autori francesi del primo novecento. Per le sue doti artistiche e umane, Attesti ha ricevuto importanti riconoscimenti in tre città in USA e in Argentina Dal 2011 è direttore artistico della Scuola Comunale “U. Cappetti” di Monte S. Savino.

Maurizio “Bozorius” Bozzi durante la sua lunga carriera ha collaborato con importanti artisti pop italiani: Pupo, Masini, Raf, Fiordaliso, Baldi, Zucchero, Ramazzotti, Ranieri, Falagiani, Parisini, Bigazzi. Dal 1981 si dedica anche all’attività jazzistica, con artisti italiani ed internazionali di grande livello quali Angel “Pocho” Gatti, Fabrizio Festa, Larry Coryell, Alphonse Mouzon, Al Di Meola, Ted Curson, Michel Portal, Paolo Fresu, Fabio Morgera, Stefano Cocco Cantini, Marco Tamburini, Shunzo Ono, Flavio Boltro, Paolo Fresu, Burhan Ocal, Allan Zavod. Ha inoltre collaborato con formazioni di musica classica contemporanea e in opere teatrali, e con l’Orchestra Toscanini di Parma e quella del Teatro Comunale di Bologna. Nel 2004 ha fondato l’etichetta discografica indipendente Drycastle records, producendo oltre 70 cd e diversi metodi didattici, suoi e di altri musicisti. Ha all’attivo 14 cd jazz e quattro metodi per basso di grande successo pubblicati da Edizioni Berbèn.

Maicol Cucchi si diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° Domenico Fontana. Collabora con numerose orchestre tra cui l’Orchestra Sinfonica del conservatorio di musica di Perugia, l’Orchestra Sinfonica del Trasimeno, l’Orchestra d’armonia città di Terni, l’Orchestra e Coro della Papale Basilica di San Francesco in Assisi per la S.S Messa in onore di San Francesco d’Assisi in Basilica Superiore. Suona inoltre con “Flos Vocalis” ad Ay-champagne (Francia); con l’orchestra di fiati e percussioni del Corciano Festival; e con il gruppo musicale “Tetraktis Percussioni Young”. Nel 2010 e 2016 fa parte del “Sarteano jazz & blues festival” con le jazz band “Fiatisulcollo” e “Dixi Band Street Parade”. Ha inoltre collaborato con gli artisti: Patti Pravo, Gigi D’ alessio, Iva Zanicchi, Mariano Apicella, Anna Bettozzi. Attualmente svolge un’intensa attività didattica e concertistica.

>Intermezzo

Nel corso della serata ci sarà una pausa in cui il pubblico sarà invitato a un momento conviviale, con deliziosi assaggi preparati dall’Azienda Agrirosmarina di Manziana (RM).

> Info

Posti limitati.
Consigliamo di prenotare.
Lista d’attesa all’ingresso.

Informazioni e prenotazioni
375 5127096 – 339 4981834
info@casanaveallemura.com

CasaNave Alle Mura
Via Nazario Sauro 8
Tuscania, VT

Il dio tamburo
2023-09-23 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
Concerto

voce e tamburi, Alfio Antico
contrabbasso, Amedeo Ronga

sabato 23 settembre h 21:00 – CasaNave Alle Mura, Tuscania
“Il tamburo è battito, è sonorità, è parola. È ritmo, è armonia, è melodia. È ironia, è rabbia, è romanticismo. È tutt’uno con Alfio Antico. ‘Io sono il tamburo’. Poeta e cantore romantico, mescola arpeggi e contrappunti con la tarantella e la pizzica. Nelle sue mani il tamburo esprime sonorità inaudite che svelano le risorse estreme di questo ancestrale strumento. Lo accarezza come un’arpa, lo pizzica come una chitarra barocca, lo strapazza come una Fender di Jimi Hendrix, lo fa dialogare con altri strumenti. Classico e rock, antico e moderno, tradizionale e sperimentale, colto e popolare, tragico e comico, teatrale e musicale. Maestoso. Come una pastorale di Beethoven. Come una sinfonia della natura.” Giuseppe Attardi
Il programma, oltre ad alcuni brani del repertorio di Alfio, ne comprende di nuovi tra quelli dell’album uscito di recente “Ricotta Salata“. Delle copie di questo speciale vinile saranno disponibili per l’acquisto la sera del concerto.
Tra un tempo e l’altro, ci sarà un intervallo conviviale offerto in collaborazione con l’Azienda Rosmarina:calice di vino rosso, biancomangiare (tradizionale dolce siciliano) e cioccolatino.

Master Class
con Alfio Antico

domenica 24 settembre h 10:00 – 13:00 – CasaNave Alle Mura
“Il Tamburo è come noi, come giocare da bambini, quanto più giochi più scopri. L’importante è saperlo ascoltare, guardare con rispetto come fosse una persona anziana… Il Tamburo è amico, compagno fedele che non ti tradirà mai.”
In questa Master Class, Alfio Antico ci accompagna in un viaggio attraverso il suo ricchissimo linguaggio musicale, ma non solo. Condividerà con noi la sua storia ed esperienza personale, il rapporto con la natura, l’arte e la cultura che caratterizzano il suo percorso. La Master Class è aperta a tutti. E chi ha un tamburo, musicista e non, è invitato a portarlo con sé!

le origini: l’esperienza di pastore, di vita in mezzo alla natura, di ascolto degli infiniti rumori della campagna, del tamburello che la nonna suonava al piccolo Alfio perché vincesse la paura;
la crescita personale e il rapporto con lo strumento: il Tamburo a cornice (il suono, le pelli, la cornice, l’intarsio, i piattini)
il rapporto tra Tamburo e corpo;
l’uso del braccio sinistro: impossessarsi dell’anima del Tamburo, per farne uno scudo che controlla “l’avversario”, il braccio destro;
l’uso del braccio destro: dialogo e contrapposizione;
comincia la danza: sinistro e destro insieme;
il canto e il ritmo: ascoltiamo il suono e lentamente accordiamo la nostra voce, che diventa protagonista del ritmo. Il Tamburo le dona l’armonia.

>Biografie

Alfio Antico, (Lentini 1956) è considerato in tutto il mondo come il maestro dei tamburi a cornice, ma questa è solo una parte della sua arte. Tutti gli strumenti che suona sono fatti a mano e decorati da lui stesso: dalla pelle alle cornici e ai piatti, fusi a mano, martellati e accordati, strumenti meravigliosamente intarsiati con segni di antica saggezza. Il ritmo che produce è sorprendente e risiede nel controllo completo dello strumento. Nelle sue mani, il tamburo esprime sonorità impensabili e alla musica Alfio aggiunge la sua vena poetica, espressa in dialetto siciliano antico, con fonemi onomatopeici e suoni di animali. Fino all’età di circa 20 anni è stato un pastore nelle montagne dell’entroterra siracusano. Poi a Firenze iniziarono le sue prime esperienze musicali che lo portarono ben presto a collaborare con grandi artisti e personaggi della musica e del teatro (Musicanova, Edoardo Bennato, Vincenzo Spampinato, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Carmen Consoli, Vinicio Capossela, Peppe Barra, Renzo Arbore, Roy Paci, Lautari, Gianni Perilli, Piero Ricci, Nuova Compagnia di Canto Popolare, e per il teatro, con Maurizio Scaparro e Pino Micol, Giorgio Albertazzi, Ottavia Piccolo e Renato De Carmine, Roberto De Simone, Amedeo Amodio, Vittoria Ottolenghi, per nominarne solo alcuni). Artista eclettico ad alti livelli di maestria e virtuosismo, Alfio vanta una lunga carriera di grandi successi in Italia e all’estero, concerti, rassegne, rappresentazioni teatrali, incisioni su varie etichette. È uscito quest’anno il “live” “Ricotta Salata” registrato in Basilicata per il ventennale di “Anima ‘ngignusa”, con cinque inediti fra cui la title-track capolavoro. Inteso come «narrazione di un frammento della vita» dell’artista lentinese, l’album racconta di un’amicizia nata vent’anni fa tra quattro ex ragazzi: il quartetto Alfio Antico, Raffaele Brancati, Paolo Sorge e Amedeo Ronga.

Amedeo Ronga studia il contrabbasso a Napoli con il m. A. Colonna e partecipa in seguito a corsi di perfezionamento musicale di Siena jazz dal ’90 al ’93 con Furio di Castri, Paolino dalla Porta, Marc Johnson. Partecipa a festival e rassegne in tutta Italia e all’estero e in numerosi concerti nel circuito dei club di jazz. Suona in varie formazioni e si esibisce con ospiti fra cui Danilo Rea, Paolo Fresu, Rudy Migliardi, Franco D’Andrea, Battista Lena, Mathias Schubert, Sarah Morrow. Collabora in progetti di musica popolare e d’autore con Musicanova, il quintetto acustico di Gabriella Ferri nelle tournee del ’97 ’98, Patrizio Trampetti e New Folk Band, Alfio Antico in duo e quartetto, Mauro Pagani, e con i Fratelli Mancuso con i quali partecipa al prestigioso festival “Sharq taronalari” a Samarcanda in Uzbekistan nel settembre del 2001. Numerose le rassegne nazionali ed internazionali a cui ha partecipato: dal Festival multietnico di Massalombardo-Monsummano, all’Irpinia folk festival, al Notturno Etrusco Tarquinia, e in concerti in Olanda, Belgio, Germania, Lussemburgo, Svizzera, Grecia, ecc. Ha collaborato inoltre in numerose produzioni teatrali e inciso per diverse etichette. Insegna basso elettrico e contrabbasso presso la scuola comunale di Greve in Chianti e presso la scuola di musica Oltrarno di Firenze.

info

Contributo agli eventi:

per il concerto minimo consigliato €15
per la master class: €30
per la partecipazione a entrambi €40

Informazioni e prenotazioni
375 5127096 – 339 4981834
info@casanaveallemura.com

Viaggio in Persia con MusichErranti
2023-10-21 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
“Danzi nel mio petto, dove nessuno può vederti. Ma qualche volta io Ti vedo e quella luce diviene quest’arte.
(Jalaluddin Rumi)
Pejman Tadayon ritorna a CasaNave Alle Mura con il concerto “Viaggio in Persia”, sabato 21 ottobre alle ore 21:00. Lo stesso giorno precede il concerto un workshop di danza e percussioni della cultura Sufi, dalle 17:30 alle 19:30.
Il concerto
Il programma comprende brani che sono trasposizioni in musica di alcune poesie di grandi mistici persiani quali Rumi, Omar Khayyam, Hafez e Saadì. Le composizioni originali di Pejman sono eseguite con strumenti classici della tradizione persiana (setar, ney, tar ,oud, santur, tombak, daf) in modo da rievocare le sonorità più pertinenti ai versi cantati in farsi, alcuni dei quali tradotti e recitati in italiano dalla una voce narrante di Elena Mozzetta.
Brano dopo brano, il pubblico è accompagnato in un viaggio in cui la bellezza e la sacralità dei versi e delle musiche favoriscono l’incontro con la tradizione Sufi e il suo messaggio universale di pace e armonia.
Alla fine del concerto, pubblico, artisti e staff potranno condividere un momento conviviale con un bicchiere di vino e un assaggio di un tipico dolce persiano di antiche origini, Shol-El Zard, preparato e offerto da Agrirosmarina con cui l’Associazione Kinesfera collabora per le rassegne musicali.
Il workshop
Il workshop introduce alla conoscenza pratica degli elementi basilari della musica e della danza rituale dei Sufi. I partecipanti apprendono alcuni ritmi eseguiti con i tamburi tipici della tradizione (DAF), fanno conoscenza degli strumenti musicali tradizionali ed alcuni brani di canti Sufi e della musica sacra islamica. Al tempo stesso l’incontro è centrato sui movimenti e la tecnica primaria della danza spirituale Sufi dei Dervisci rotanti. Pejman accompagna questo percorso di conoscenza attraverso i suoni dei suoi strumenti, i racconti della sua vita e i versi delle poesie Sufi. A conclusione del seminario, ci sarà un momento collettivo, una sorta di rituale in cui gli stessi partecipanti, utilizzando la conoscenza pratica appresa durante l’incontro, potranno suonare e danzare i ritmi della musica Sufi.Il seminario e workshop è rivolto a musicisti e danzatori ma anche a semplici appassionati o curiosi. Chi vuole sperimentare i ritmi che Pejman proporrà durante il workshop può portare qualsiasi strumento a percussione: darbuka, tamburello, riqq ecc.

> biografia

Pejman Tadayon musicista, compositore e pittore, è uno dei massimi esperti di musica persiana e Sufi in Italia. Nasce a Esfahan (Iran) nel 1977. Giovanissimo, inizia a studiare l’antico repertorio musicale persiano (Radif) e gli strumenti tradizionali (târ e setâr) sotto la guida dei maestri Kamran Keyvan, Mohammed Reza Lotfi e Behrooz Hemmati. Si trasferisce in Italia nel 2003 e da allora collabora con diversi gruppi musicali. Nel 2013 fonda il Pejman Tadayon Ensemble, per il quale compone musiche originali ispirate alle poesie di Rumi e al Sufismo. A Roma fonda la Galleria Sonora, in cui espone le sue opere di pittura musicale. Insegna oud, târ, setâr e teoria della musica orientale. Nel 2015, assieme a Stefano Saletti e Nando Citarella, fonda il Cafè Loti, un suggestivo progetto in cui la musica colta e la musica popolare si incontrano, dando vita a un intenso dialogo fra la tradizione orientale e quella occidente. Le edizioni 2015 e 2019 del progetto Rumi e San Francesco, ideato da Pejman Tadayon e portato in scena all’Auditorium Parco della Musica di Roma, vedono, rispettivamente, la partecipazione straordinaria di Valerio Aprea e Pamela Villoresi, direttrice del Teatro Stabile Biondo di Palermo. Dal progetto Rumi e San Francesco è stato tratto il docufilm Quando Rumi incontra Francesco, del regista egiziano Mohamed Kenawi (Domino Film, 2017), che vede Pejman Tadayon nel duplice ruolo di protagonista e autore delle musiche. Nel 2022 esce l’album “Non Siamo Sufi” in cui il compositore e musicista esprime la sua stessa condizione esistenziale, sospesa come un ponte tra culture diverse.

Elena Mozzetta musicista, docente di sostegno, dopo il Conservatorio e l’Università studia teatro presso l’Odin Teatret in Danimarca e in seguito collabora con diversi gruppi teatrali tra cui:Teatro Kismet Opera, Teatro Potlach, Teatro Taller de Colombia. È finalista Premio Scenario con lo spettacolo “Graffi di sale “ in collaborazione con l’attrice Teresa Ludovico. Si specializza in pedagogia speciale presso Università Ca Foscari di Venezia, si dedica al lavoro di pedagogia musicale e teatrale in Italia e all’estero. Scrive testi per teatro-ragazzi e ne cura la regia. Dal 1998 si occupa di teatro sociale e dal 2014 è responsabile e progettista nel settore “cultura” per la Fondazione Solidarietà e Cultura di Montalto di Castro. Nel 2016 fonda con Chiara Palumbo la Compagnia Presente Imperfetto presso il CEIS San Crispino di Viterbo.

> info

Contributo agli eventi:

per il concerto minimo consigliato €15
per il workshop: €25
per la partecipazione a entrambi €35

Informazioni e prenotazioni
375 5127096
info@casanaveallemura.com

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Dall'America Latina al Mediterraneo
2023-11-25 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
Concerto “Dall’America Latina al Mediterraneo”

Gabriel Aguilera, chitarra e charango
Karen Gómez, percussioni
Fiore Benigni, organetto
È un incontro sinergico quello fra questi tre musicisti di diversa provenienza geografica (Chile, Italia) ed esperienza artistica. Il concerto di Trío EnCanto offre uno spaccato su alcuni tra i principali stili ritmici e melodici dell’America Latina: cueca e chacarera, choro e carnavalito, milonga e cumbia, passando per i suoni mediterranei della rumba spagnola o della tarantella barocca.
Con questa proposta musicale, il trio vuole offrire al pubblico un dinamico programma che coniughi l’alto livello esecutivo e la brillante immediatezza delle atmosfere latine.
A fine concerto, ci sarà il consueto momento conviviale. CasaNave apre i suoi spazi e il pubblico è invitato a gustare un bicchiere di vino e degli assaggi di cibi ispirati alla serata e preparati dai nostri amici dell’Azienda Rosmarina che quest’anno hanno collaborato con l’Associazione Kinesfera per tutti i concerti di Fermenti Sonori.
sabato 25 novembre h 21:00 – CasaNave Alle Mura, Tuscania
Per saperne di più sul progetto vai alla pagina della campagna Crowdfunding sulla piattaforma EPPELA!
Aiutaci anche tu a sviluppare FERMENTI SONORI !

>Biografie

Gabriel Aguilera, cileno, approda in Olanda nel 1978 e da allora sviluppa un’intensa e ininterrotta attività musicale, collaborando con diversi gruppi e partecipando a progetti di musica popolare latinoamericana. Dal 1999 prende parte al gruppo Musica Temprana, specializzato in Musica Barocca Latinoamericana. Nel 2000, in Italia si avvicina alla musica popolare del Sud Italia, dando vita al gruppo al Gruppo “Pizzicanto” e al “Gabriel Aguilera Project”. Collabora inoltre con Nando Citarella, Gianni Abbate, Raffaello Simeoni, Fiore Benigni ed altri artisti in ambito musicale e teatrale. Dal 1990, parallelamente all’attività musicale, Gabriel si dedica alla liuteria, specializzandosi in strumenti a corda del Sudamerica ed europei del Rinascimento e Barocco.

Fiore Benigni, suonatore di organetto diatonico e compositore, studia e si perfeziona con i maggiori professionisti presenti sul territorio nazionale. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero e ha al suo attivo partecipazioni discografiche con artisti di diversa appartenenza stilistica. Autore di brani che spaziano dalla musica etnica al jazz, è fondatore del duo “Niglos.”, del “Gabriel Aguilera Project”, stabilmente suona con l’ensemble “Pizzicanto 2.0”, in duo (e in quartetto) con il clarinettista Paolo Rocca, e collabora da anni con Teresa de Sio, Moni Ovadia e Lucilla Galeazzi. Compone nel 2008 le musiche per “Love”, spettacolo di Emanuela Giordano e Susanna Tamaro. Tiene corsi e seminari in collaborazione con ARCI e CEMEA. Ha partecipato al progetto “Tevere eterno” di William Kentridge e Philip Miller. Da tempi non sospetti si occupa di punk-hardcore e di storia della filosofia.

Karen Gómez Vergara, cilena, studia e si perfeziona in Cile e in Brasile in percussioni e in Pedagogia della musica, e in Italia in Musicoterapia. Parallelamente alla sua attività didattica, è stata nel tempo percussionista e compositrice con i gruppi “Cantorìa popular de mujeres El Bosque”, “Alterlatina”, “Labanda en Flor”, “Anitchie”, attivi a livello internazionale. Di ritorno da una tournée in Grecia con musicisti cubani, sceglie di stabilirsi nella Tuscia dove vive dal 2021. A Viterbo fonda e coordina il gruppo di percussioni “Agodò – tamburi di festa”. Con Gabriel Aguilera e Fiore Benigni stringe nel 2022 un sodalizio artistico che le consente di mettere a valore le competenze tecniche acquisite attraverso i lunghi periodi di studio dei linguaggi ritmici tradizionali di molte regioni dell’America Latina.

info

Contributo agli eventi:

contributo minimo consigliato €15

Informazioni e prenotazioni375 5127096 – 339 4981834info@casanaveallemura.com

Concerto di Natale --B&B-- Beethoven e Bartók
2023-12-16 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
Il progetto Fermenti Sonori 2023 chiude questo primo anno di attività con un concerto di musica classica per pianoforte. Dopo le fortunate rassegne di PrimaVera Musica e MusichErranti in autunno, che hanno presentato al pubblico una vasta gamma di artisti e musiche cosiddette “leggere”, nonostante gli alti livelli di qualità ed esecuzione, l’Associazione Kinesfera presenta un programma “classico” e allo stesso tempo originale, per quella che sta diventando ormai una tradizione a CasaNave Alle Mura per il periodo natalizio.
–B&B– Beethoven e Bartók è il nuovo programma che il M° Tullio Forlenza propone quest’anno.
“In questo concerto ho deciso di proporre un programma di due tempi in contrasto tra loro. Il primo tempo è dedicato a una grande sonata beethoveniana, l’Op. 2 n. 3 in do mag., forse la prima delle sue grandi sonate pianistiche che, nel dipanarsi dei quattro movimenti, contiene molte delle caratteristiche del linguaggio musicale dell’autore. Il secondo tempo presenta diversi brevi brani di Bartók, organizzati in suite, che contraddistinguono il compositore ungherese per il suo lavoro di rivalutazione della musica popolare e la sua estrema raffinatezza delle scritture armoniche. A tenere insieme le due parti è la grande serietà ed il rigore compositivo che caratterizza l’approccio all’arte della composizione di questi due geniali musicisti.“

> programma

PRIMO TEMPO
Ludwig van BeethovenPiano sonata Op. 2 n. 3

Allegro con brio
Adagio
Scherzo: Allegro
Allegro assai

SECONDO TEMPO
Béla Bartók
6 Danze Rumene
I Jocul cu bățu [La danza con il bastone]II Brâul [La cintura]III Topogó / Pe Loc [Sul posto]IV Buciumeana [La danza del corno di montagna]V Poarga Românească [Polka romena]VI Mărunţel – Minuzia [Danza veloce]
Petite Suite
I Lassù [Danza lenta]II Forgatós [Danza vorticosa]III Pengetós [Quasi pizzicato]IV Oroszos [Danza rutena]V Dudás [Zampogne]
Suite Op. 14
I AllegrettoII ScherzoIII Allegro moltoIV Sostenuto
Nell’intervallo tra un tempo e l’altro il pubblico è invitato a un assaggio di vino e qualche delizia di Natale preparata dall’Azienda Rosmarina che ha collaborato con Kinesfera quest’anno per tutte le serate di Fermenti Sonori.
La campagna crowdfunding per il progetto Fermenti Sonori prosegue e ci stiamo avvicinando all’obiettivo. Se condividete la nostra visione di creare un hub musicale interculturale stabile a CasaNave Alle Mura siete invitati a contribuire e/o ad aiutarci a diffondere la campagna!

> biografia

Tullio Forlenza pianista e didatta, ha all’attivo numerosi concerti in Italia e all’estero. Nei suoi programmi propone sempre repertori noti accanto a brani di minore notorietà ma di grande interesse musicale. Nel corso della sua vita concertistica ha eseguito brani che spaziano da J.S. Bach a D. Shostakovich assemblandoli secondo principi diversi. Attualmente insegna pianoforte al Conservatorio di Benevento.

> info

Contributo minimo consigliato €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096 – 339 4981834
info@casanaveallemura.com

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La Canzone Teatro di Canio Loguercio
2024-02-03 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
“È un progetto completamente acustico, senza ritmica, in cui cerco di proporre il mio approccio alla canzone in lingua napoletana, con brani originali o della tradizione, attraverso una modalità decisamente intima.”
CANIO LOGUERCIO in A Fil’ ‘e Voce
con
GIOVANNA FAMULARI (violoncello)BRUNO ZOIA (contrabbasso)MASSIMO ANTONIETTI (chitarra)
Un viaggio lento fra “ammore” e memoria che si intrecciano sullo sfondo di un paesaggio immaginario, lungo il filo di una storia provvisoria che si avvolge continuamente su se stessa.Un racconto fra struggimenti e smarrimenti, con le canzoni più famose del repertorio di Canio Loguercio e altri inediti tratti dall’ultimo album “A fil’’e voce” riarrangiati ed eseguiti da un gruppo di musicisti straordinari.
“Tendenzialmente, estremizzando, vorrei quasi riuscire a cantare in silenzio e immaginare un concerto come una sorta di buco nero in cui tutta l’enorme energia che contiene una canzone possa svelarsi, per l’appunto, attraverso un sottile “filo di voce”.Mi accompagnano Giovanna Famulari al violoncello, Massimo Antonietti alla chitarra, Bruno Zoia al contrabbasso. Ma in questi 12 brani “a fil’e voce”, fra cui gli inediti “Nuttata senza Dio” scritto da Paolo Varriale e una particolarissima versione di Maruzzella, c’è soprattutto Napoli, quella della sua lingua patrimonio dell’umanità, una Napoli più che intima, direi interiorizzata, un luogo dell’anima in cui il mio incontro/confronto con la tradizione si manifesta attraverso la suggestione esercitata dalla canzone napoletana che irrompe prepotentemente con la forza della sua irresistibile seduzione.”
A fine concerto, pubblico, artisti e staff condividono un momento conviviale, con un bicchiere di vino e l’assaggio di un cibo intonato all’occasione, preparato e offerto da Azienda Rosmarina.

PROGRAMMA “A FIL’ ‘E VOCE”
Uva Spina (Loguercio-De Rosa-Loguercio)
Maruzzella (Carosone-Bonagura)
Amaro Amore (Loguercio-De Rosa-Loguercio)
Nuttata Senza Dio (Paolo Varriale)
La Ballata Dell’Ipocondria (Canio Loguercio)
T’aspetto ‘Ccà (De Rosa-Loguercio)
Ferrarella (De Rosa-Loguercio)
Core ‘Ngrato (Riccardo Cordiferro–Salvatore Cardillo)
Luntano Ammore (Loguercio-De Rosa-Loguercio-Caiano)
Quello Che Rimane (Canio Loguercio)
E Mo’ (Canio Loguercio)
Cumpa’ (Loguercio-De Rosa-Loguercio)

> biografie

Musicista e performer, Canio Loguercio è autore di progetti “crossover” all’incrocio fra canzone d’autore, poesia e teatro. Vincitore Targa Tenco nel 2017, e finalista per le Targhe Tenco 2021 e 2023, ha pubblicato sei album, vari singoli e ideato numerosi progetti musicali e promosso diverse iniziative interculturali.

Giovanna Famulari, violoncellista, pianista, arrangiatrice e produttrice musicale, spazia tra vari generi e stili musicali passando dal teatro, ai concerti, alle colonne sonore, collaborando con diversi artisti, sia in Italia che all’estero come Tosca, con cui lavora stabilmente, Moni Ovadia e tanti altri.

Massimo Antonietti, chitarrista di estrazione classica ha poi perfezionato gli studi del linguaggio jazzistico. Docente di classica e jazz e concertista, vanta numerose collaborazioni musicali anche per il teatro a livello nazionale ed internazionale.

Bruno Zoia, contrabbassista, ha suonato in orchestre liriche e sinfoniche, e collaborato con numerosi musicisti della scena jazz internazionale. Da oltre vent’anni si dedica anche alla musica etnica, ha composto colonne sonore per il cinema e il teatro, ha inciso diversi album e animato la scena musicale in tutta Europa con il quartetto Mish Mash.

> info

Contributo all’evento:

minimo consigliato €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096info@casanaveallemura.com

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Un weekend con Claudia Fofi - Spettacolo e Laboratorio
2024-02-17 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
Claudia Fofi in “Nascono Amori su Zoom”
conALESSANDRO GWIS, pianoforte
Partendo dal suo autoironico complesso di inferiorità nei confronti di Giorgio Gaber, Claudia Fofi traccia un percorso che si muove come una danza tra canzoni e incursioni narrative e poetiche, attingendo dal proprio repertorio cantautorale e di poeta e scrittrice. Dagli amori che nascono su zoom ai dialoghi surreali presi da facebook e trasformati in tessitura drammaturgica, si attraversano testi e canzoni intrecciate in un linguaggio originalissimo che cerca di raccontare la pazza vita di tutti noi in un mondo in profondo cambiamento.
“Io vorrei sapere dove stiamo andando”, è la domanda da cui parte tutto l’intreccio e che dà il titolo anche a uno dei brani cantati. Claudia restituisce in forma tragicomica lo spaesamento generale in questo teatro canzone buffo, delicato, assolutamente inaspettato, affiancata da un pianista d’eccezione, Alessandro Gwis. Le canzoni di questo spettacolo fanno parte dell’ultimo album dell’autrice, “Teoria degli affetti”, più alcuni inediti e una cover dedicata al grande Gaber.
A fine concerto, pubblico, artisti e staff condividono un momento conviviale, con un bicchiere di vino e l’assaggio di un cibo intonato all’occasione, preparato e offerto da Azienda Rosmarina.

“Poesia in canto“
Laboratorio di pratica vocale sulla melodia nascosta nei versia cura di Claudia Fofi
Domenica 18 febbraio – h 10:00 – 13:00
Il laboratorio coinvolge corpo, respiro, voce, creatività, alla ricerca di suoni liberi nell’intreccio con i versi poetici. I partecipanti vengono invitati a scegliere una poesia tra quelle proposte dalla conduttrice oppure a portare propri libri e versi poetici. Attraverso le attività proposte si illumina la relazione stretta, di sorellanza, tra canzone e poesia. Si lavora sul proprio bisogno, sullo stato d’animo e sul desiderio che la poesia porta in superficie. Si comprende con la pratica l’antichissimo ruolo trasformativo del canto, la sua capacità di andare nel profondo, di renderci consapevoli dei processi creativi inconsci e dell’importanza degli altri in questa relazione dinamica. La materia poetica esce così dal libro e si incarna, in un percorso affascinante ed emozionante.
Non occorre saper cantare, né bisogna essere musicisti, basta amare la poesia e avere curiosità rispetto alla propria voce.

> biografie

Claudia Fofi, è formatrice vocale, cantautrice e autrice, poeta e scrittrice, organizzatrice di eventi culturali, direttrice artistica del Festival Umbria in Voce. Cura progetti di scrittura creativa e della canzone, laboratori di ricerca vocale per enti, biblioteche, teatri, e associazioni. Con le sue canzoni ha vinto il Premio Ciampi nel 2001, il Premio Grinzane Cavour per il miglior testo al concorso “Scrivi dal tua canzone” del 1996 (presidente giuria Fabrizio de Andrè), il Premio Logic al Mantova Musica Festival, finalista due volte al Premio Musicultura. Ha pubblicato tre album di canzoni, raccolte poetiche e raccolte di racconti brevi. Come autrice nel progetto di Sara Marini è arrivata in finale al Premio Tenco nel 2020.

Alessandro Gwis è pianista e compositore. Dal 1988 svolge un’intensa attività professionale sia nell’area della musica pop che in quella jazzistica. È membro del gruppo “Aires Tango” sin dalla fondazione. Collaborazioni: Javier Girotto, Gege’ Telesforo, Paolo Fresu, Antonello Salis, Enrico Rava, Gianni Coscia, Orchestra jazz di Palermo “Triangle music”, Peppe Servillo, Ben Sidran, Roberto Ottaviano, Paolo Damiani, Stefano di Battista, Giovanni Maier, Lutte Berg, Ensemble di musica contemporanea “Open trios” di Giovanni Bietti, Roberto Cecchetto, Achille Succi, Kurt Rosenwinkle, Gianni Gebbia, Carolina Brandes, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Maurizio Giammarco, Cinzia Spata, Flavio Boltro, Roberto Gatto, Sandro Satta, Stefano d’Anna, Horacio Hernandez, Marcello Murru, Stefano Benni, Davide Riondino.

> info

concerto: contributo minimo consigliato €15
laboratorio: €25

Informazioni e prenotazioni 375 5127096info@casanaveallemura.com

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Il mito e il rito - i balletti russi
2024-03-23 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
> Programma

DUOKEIRA PIANO DUO – Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo
in concerto
C. Debussy (1862 – 1918)Prélude à l’après-midi d’un faune (trascr. per pianoforte a 4 mani di M. Ravel)
I. Stravinsky (1882-1971)Le Sacre du printemps (per pianoforte a quattro mani)
Premier tableau: L’adoration de la Terre Introduction (Lento – Più mosso – Tempo I)Augures printaniers – Danses des adolescentes (Tempo giusto)Jeu du rapt (presto)Rondes printanières (Tranquillo – Sostenuto e pesante – Vivo – Tempo I) Jeu des cités rivales (Molto allegro) Cortège du Sage (Molto allegro) L’adoration de la Terre (Le Sage) (Lento) Danse de la Terre (Prestissimo)
Second tableau: Le sacrificeIntroduction (Largo)Cercles mystérieux des adolescentes (Andante con moto – Più mosso – Tempo I)Glorification de l’élue (Vivo)Évocation des ancêtres (Lento)Action rituelle des ancêtres (Lento) Dance sacrale (Allegro moderato)

> Hanno detto del DuoKeira

A proposito del loro album Mendelssohn (2020):
Una fiaba soprannaturale a quattro mani. Il DuoKeira ne dà una reinvenzione dal fascino raro, diremmo “dimenticato”. Quirino Principe – Il Sole 24 Ore, critico musicale

Il DuoKeira fa emergere la magia di quell’apertura, evocata da pochi accordi di pianoforte, e rende i passaggi fatati deliziosamente delicati… le pianiste, lavorano meravigliosamente bene nell’evocare le varietà di trame. Robert Hugill – Planet Hugill, critico musicale

Sul concerto al Quirinale, in diretta Radio Rai3:
Grazie del bel concerto, mi è molto piaciuto. Belle musiche, ben scelte e ben suonate (e dio sa quanto è difficile rendere bene le quattro mani, due teste e 20 dita, per tacere dei 4 piedi… un mostro!). Michele Dall’Ongaro, musicologo, direttore artistico dell’Accademia Nazionale S. Cecilia a Roma

A proposito dei Souvenirs di Samuel Barber:
Sono rimasta colpita dalla loro poesia, dalla grazia e dalla leggerezza Aloma Bardi, musicologa

> biografia

Il DuoKeira Piano Duo è nato nel 2008 per volontà di Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo. Entrambe appassionate di musica da camera, le due pianiste sono molto diverse per temperamento e formazione. Michela porta alla partnership precisione assoluta, suono energico, resistenza infallibile e spinta ritmica. Complementari a questi sono l’eleganza melodica di Sabrina, il senso della dilatazione spazio/temporale, la sua incessante ricerca della appropriata timbrica e dei profondi legami con i compositori scelti.
Il nome DuoKeira si rifà alla parola greca cheir, mano, e a Chirone, il centauro esperto di arti e scienze, che fonde, nella sua dualità di uomo e animale, le qualità della ragione e intuizione. Questo doppio approccio riassume quello del DuoKeira, inteso come ideale luogo di confronto tra le concezioni intellettuali e le sensibilità musicali di Michela Chiara e Sabrina, da un lato, e dall’altro, nel dialogo che si instaura, durante i concerti, tra le musiciste ed il pubblico. È in questa prospettiva che, accanto ai concerti tradizionali in prestigiose sale (Carnegie Hall di New York, Musei Vaticani a Città del Vaticano, Cappella Paolina al Palazzo del Quirinale a Roma, Steinway Hall di Boston, Auditorium del Accademia Nazionale di Danza e Teatro Eliseo di Roma, all’UNESCO a Parigi, Brandeis University a Waltham, presso la sede della Community Music Works a Providence), il DuoKeira mette in scena regolarmente spettacoli informali e sperimentali in spazi privati o pubblici (Centro culturale Voltaire di Rouen, Espace Saint-Sauveur presso l’ospedale Corentin Celton di Issy-les-Moulineaux di Parigi, Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila, in Italia, dopo il tragico terremoto del 2009), nelle terre desolate industriali e nelle aree sensibili. In queste occasioni, il DuoKeira offre, a un pubblico diverso da quello che di solito frequenta le sale da concerto, un approccio originale alla musica classica: partire dalla tradizione per creare emozioni sempre nuove e inaspettate.
Questo desiderio di innovare sempre, spinge il DuoKeira a riconfigurare continuamente il proprio repertorio, in uno sforzo musicale che riflette anche uno sviluppo intellettuale permanente. A composizioni classiche per duo pianistico, Michela Chiara e Sabrina giustappongono, quindi, trascrizioni di brani orchestrali e opere di compositori contemporanei. Questo emerge anche nelle musiche scelte per i loro cd: “Giochi di piano a quattro mani (RES 2009) che presenta composizioni di epoche diverse legate dal tema del gioco; nel cd dedicato alla musica di Mendelssohn (Brilliant Classics 2020), salutato da Quirino Principe come “una fiaba soprannaturale, di cui il DuoKeira ne dà una reinvenzione dal fascino raro, diremmo dimenticato”; nel loro ultimo CD “Barber, Borodin, Debussy, Ravel” (Aulicus Classics 2021) che ha come trama i Ballet Russes.
Favorendo il dialogo con le altre forme d’arte, il DuoKeira ha ideato diverse esibizioni-evento: gli spettacoli “Vulnerabili all’amore”, “Vision”, “Il giardino incantato”, “Dream for two”, “Danza con 20 dita!” combinano la musica con la recitazione, la danza e le proiezioni video, al fine di creare un variegato e complesso mosaico di stimoli sensoriali, favorito dalla dimensione sinestetica della musica. Alcuni di essi sono stati realizzati in occasione delle due edizioni, nel 2015 e nel 2016, del “Villa Torlonia Roma Piano Duo Festival” (VTRP²), ideato e diretto dal DuoKeira nell’omonimo teatro romano: una tre giorni di musica scritta per duo pianistico che ha registrato il tutto esaurito. In apertura della prima edizione, il Duo ha eseguito, in prima mondiale, la “Fantasy for two pianos” di Samuel Barber, affidata dall’International Center for American Music e dalla Capricorn Society. Tra i vari riconoscimenti, il DuoKeira ha ricevuto due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud in occasione della XIX edizione dell’IBLA Grand Prize World Music Competition ed è anche tra i vincitori dei Global Music Awards, con la Silver Medal – Outstanding Achievement, novembre 2017, per l’esecuzione dei Souvenirs di Samuel Barber.

> info

concerto: offerta minima consigliata €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096
info@casanaveallemura.com

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Music Contest Giovani
2024-11-16 21:10 - 23:10 | CasaNave alle Mura
Music Contest Giovani
I TEMPO
Tre band di giovani e giovanissimi in gara:

Gruppo WHY NOT? (Tarquinia)
Gruppo COOL CATS (Viterbo)
Gruppo RING AND FIRE (Vetralla)

Breve intervallo
II TEMPO
Fuori gara si esibisce il gruppo: CANVAS (Acquapendente)
Nomina del gruppo vincente

L’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

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CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
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Suoni del Sud con I PizziCanto
2024-11-30 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
Secondo appuntamento della rassegna MUSICA, CHE PASSIONE! promossa dall’Associazione Kinesfera e CasaNave Alle Mura.
Suoni e danze dal Sud d’Italia

30 novembre, 2024 h 21:00

Fiore Benigni, organettoFabio Porroni, violino e voceNadia Pagliara, voceCaterina Gonfaloni, percussioni e voce
L’ espressione musicale legata a gruppi etnici, sociali, o a determinati luoghi, tramandata principalmente attraverso la trasmissione orale, ha dato vita a quel repertorio multiforme e ricco di suggestioni che è la musica della tradizione popolare. I PizziCanto, gruppo nato nel 2007 sotto la direzione artistica del musicista cileno Gabriel Aguilera Valdebenito, da circa 20 anni si occupano di diffondere queste musiche, arricchendole con contaminazioni e rielaborazioni originali. In particolare è la cultura musicale del Sud Italia, quella che hanno scandagliato, esibendosi in diverse parti d’Italia e all’ estero. I quattro musicisti dell’attuale formazione provengono tutti dal centro Italia ma sotto l’incanto dei suoni del Meridione d’Italia hanno elaborato una proposta, frutto di un’appassionata ricerca stilistica, che evoca i ritmi vorticosi della Pizzica, quelli ipnotici della Tammurriata e quelli più leggeri della Tarantella, ma che include anche intense e struggenti ballate d’amuri. Gli arrangiamenti sono articolati, le ritmiche trascinanti, e costanti sono i riferimenti a diversi generi e culture.
Il risultato è un sound versatile e adatto a contesti diversi. Questo di sabato 30 novembre sarà un concerto da ballare e ascoltare, nel segno della scoperta e della riscoperta di una cifra identitaria che chiunque, meridionale o non, può sentire come propria.

Fiore Benigni virtuoso e raffinato suonatore di organetto diatonico, compositore, studia e si perfeziona con i maggiori professionisti presenti sul territorio nazionale (T. Winky, R. Tesi, R. Tombesi). Si esibisce in Italia e all’estero e incide con artisti di diversa appartenenza artistica tra cui Paolo Rocca, Moni Ovadia, Teresa De Sio, Lucilla Galeazzi, Luigi “Grechi” De Gregori, Francis Kruipers, Gabriel Aguilera. Autore di brani che spaziano dalla musica etnica al jazz, è fondatore dell'”Aguilera Project” insieme al chitarrista e liutaio cileno Gabriel Aguilera. Tiene corsi di organetto e seminari in collaborazione con IALS e CEMEA. Da tempi non sospetti si occupa di punk-hardcore e di storia della filosofia moderna.

Fabio Porroni, polistrumentista dalle più anime, italiana, francese e zingara, collabora come attore, trainer, tecnico, aiuto regista e realizzatore di musiche dal vivo per il CUT (Centro Universitario Teatrale ) di Viterbo. Collabora agli arrangiamenti per le colonne sonore di spettacoli per Tuscania D’Arte, con Francis Kuipers per film di Abel Ferrara. Nel 2006 fonda il progetto “Orchestra Minima Mysticanza”, attivo tutt’ora sul territorio nazionale con concerti, spettacoli teatrali e concerti/conferenze didattiche. Con l’O.M.M. musica 11 cortometraggi di Georges Méliès presentati dal vivo in “cineMAtoGrafIA di Méliès”. Dal 2007 fa parte dell’Ensemble acustico PizziCanto. In entrambi i progetti svolge attività di ricerca nell’ambito della musica popolare. A un’intensa e poliedrica attività concertistica affianca quella didattica, attraverso laboratori teatrali/musicali e spettacoli educativi rivolti ai bambini delle scuole Elementari e Medie delle province di Roma e dell’Alto Lazio.

Caterina Gonfaloni esperta di musica popolare e di didattica musicale, inizia a interessarsi al repertorio tradizionale italiano con il maestro Pino Pontuali presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio e approfondisce lo studio del repertorio mediterraneo frequentando seminari con grandi suonatori di strumenti tradizionali: Alfio Antico, tamburi a cornice (Sicilia), Totore Chessa, organetto (Sardegna), Riccardo Tesi, organetto (Toscana), Fiore Benigni, organetto (Lazio), Raffaele Inserra, Tamburi a cornice (Campania). Nel 2006 fonda la “Piccola Banda Babele” composta prevalentemente da bambini stranieri, un progetto musicale per i suoi allievi nelle scuole del territorio dove insegna. Dal 2007 fa parte dell’ Ensemble Acustico PizziCanto.

Nadia Pagliara inizia nel 1996 lo studio del canto lirico e approfondisce il repertorio della liederistica con il M.tro A. Degl’Innocenti. Prosegue gli studi con la M.tra Giuliana Valente, cominciando a esibirsi in varie sale da concerto ma soprattutto nei giardini e nelle dimore storiche del Centro Italia (grazie alla collaborazione con Promotuscia). Dopo aver conseguito il diploma di Musicoterapia a Orientamento Metaculturale sotto la supervisione di Boris Porena, nel 2008 devia il suo interesse verso la musica antica, conseguendo il diploma in Canto Rinascimentale e Barocco presso il Conservatorio G.Briccialdi, sotto la guida di Gloria Banditelli. Approfondisce la prassi esecutiva con diversi numi tutelari del Barocco, tra cui il cembalista G. Morini, il violinista E. Gatti e la tiorbista E. Mascardi, e si esibisce con vari ensemble. Parallelamente alla musica cosiddetta colta, spinta dalle sue origini meridionali, coltiva con passione il repertorio della musica della tradizione popolare, cominciando così la sua collaborazione con diversi musicisti e in particolare con i Pizzicanto.

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L’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, TuscaniaInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834Email: info@casanaveallemura.com

Brahms/Tsfasman: le danze incontrano il jazz
2024-12-21 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
>Duo pianistico Dorti-Giannella in concerto

L’emozione intima che si prova suonando da soli diventa magica quando è condivisa. Suonare sullo stesso strumento è come toccare le stesse corde interiori. La musica ha questo potere, quello di dare forma all’indicibile, come una porta di accesso che nessun altro linguaggio sarebbe in grado di aprire.

Dora Dorti e Salvatore Giannella

>Brahms e Tsfasman – le danze incontrano il jazz

Le Danze Ungheresi di Johannes Brahms per pianoforte a quattro mani sono tra i suoi lavori più celebri e rappresentano una sintesi straordinaria di virtuosismo, energia ritmica e fascino melodico. Composte tra il 1858 e il 1869, queste danze non sono opere originali nel senso stretto, ma piuttosto arrangiamenti e rielaborazioni di melodie popolari ungheresi (e in particolare tzigane), che Brahms reinterpretò con il suo stile personale. Le danze derivano principalmente da temi della tradizione magiara, spesso appresi da Brahms durante il suo soggiorno a Vienna e grazie alla collaborazione con musicisti ungheresi, come il violinista Eduard Reményi. Sono costruite su rapidi cambiamenti di tempo e dinamica, alternando sezioni contrastanti in un dialogo continuo tra i due pianisti. La scrittura per pianoforte a quattro mani richiede grande coordinazione tra i due esecutori, rendendo queste opere una sfida sia tecnica che interpretativa. Con la loro energia travolgente e il loro fascino popolare, le Danze Ungheresi rimangono uno dei capisaldi del repertorio per pianoforte a quattro mani.
La Jazz Suite di Alexander Tsfasman nasce come forma di convergenza tra la tradizione musicale classica russa e l’energia vivace del jazz occidentale. Composta negli anni ’30, questa suite si inserisce in un contesto storico e culturale in cui il jazz, seppur guardato con sospetto dai circoli accademici dell’Unione Sovietica, trovava terreno fertile tra i giovani musicisti desiderosi di esplorare nuovi frontiere musicali. La suite si articola in più movimenti, ognuno dei quali offre un’interpretazione del linguaggio jazz filtrato attraverso la sensibilità di Tsfasman, che aveva una formazione rigorosamente classica, senza mai perdere però quella malinconia tipica della tradizione musicale russa. L’opera, concepita originariamente per pianoforte e orchestra, è stata trascritta per pianoforte a quattro mani dal compositore Giuseppe Di Bianco, su espressa richiesta degli esecutori Dorti e Giannella.

>Programma

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Le Danze Ungheresi
Otto danze
Aleksandr Tsfasman (1906 – 1971)
Jazz Suite:I. SnowflakesII. Lyrical WaltzIII. PolkaIV. Fast Movement

> biografia

Dora Dorti e Salvatore Giannella sono accomunati da sempre dalla passione per il pianoforte. Hanno al loro attivo un’intensa attività concertistica come solisti e in varie formazioni da camera. Di recente hanno iniziato a collaborare come duo pianistico dedicandosi in particolare al repertorio orchestrale trascritto per pianoforte a 4 mani.
Dora si è diplomata al Conservatorio di Salerno con il Maestro Matteo Napoli. Si è poi perfezionata con i Maestri Franco Medori, M. Regina Seidlhofer, e Alfredo Speranza. Ha suonato in varie città italiane e all’estero. Tra gli impegni rilevanti, si è esibita con l’Orchestra da Camera della Moldavia, l’Orchestra Sinfonica di Tirana, l’Orchestra di Cluj, e a Kishinev nel Concerto per piano e orchestra di F. Poulanc con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Stato Moldava. Dal 2004 al 2008 si è dedicata prevalentemente dalla musica da camera con il quartetto Mozarteum di Salerno. Nel repertorio per due pianoforti si è perfezionata con i Maestri Bruno Canino e Paul Badura Skoda. ln duo pianistico, invitata dall’Istituto Italiano di cultura, ha inaugurato nel 2018 la Stagione concertistica del Conservatorio Musicale di Barcellona. Nel 2019 si è laureata in Musica da Camera con il massimo dei voti e la lode. Attualmente è docente di Pianoforte al Liceo Musicale Alfano I di Salerno.
Salvatore si è diplomato in pianoforte nel 1987 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di F. Medori e si è perfezionato con i maestri Alfredo Speranza e Maria Regina Seidlhofer. Dal 1987 svolge attività concertistica in diverse città italiane e all’estero sia come solista che in formazioni da camera. Ha tenuto concerti in Canada per conto dell’associazione “Order of sons of Italy” nell’ambito della rassegna estiva di Musica Italiana e dello “Spanish-Italian Centre” dell’Università del Manitoba. Si è esibito come solista con le Orchestre Filarmoniche di Stato Rumene di Cluj-Napoca (Transilvania), di Ploiesti (Prahova) e di Sibiu, i recitals in Romania ospite degli Enti Filarmonici di Cluj e Brasov. Ha suonato con l’Orchestra della Radio Televisione Moldava a Kishinev (ex U.R.S.S.) e al Teatro dell’Opera di Tirana. Nel 1999 ha ultimato i suoi studi in discipline musicologiche presso l’Università di Bologna. Attualmente è docente titolare di pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno.

> info

Informazioni e prenotazioni 375 5127096info@casanaveallemura.com

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Familytoon in musica
2025-01-06 18:00 - 20:00 | CasaNave alle Mura
Familytoon in Musica – famiglie animate in festa, music games

La M.A.K.K.A. Cartoon Cover Band è composta da un gruppo di musicisti appassionati delle sigle di cartoni animati che hanno segnato la loro infanzia, e che loro trasformano in potenti brani rock! Con un mix di chitarre elettriche, batteria energica e melodie indimenticabili, rifanno il verso a classici come “Dragon Ball”, “Ufo Robot”, “Pokémon” e tanti altri, regalando a grandi e piccini un’esperienza musicale unica.
Il loro sound è una fusione esplosiva di rock, metal e punk, arricchita da arrangiamenti originali che rendono ogni brano fresco e coinvolgente. Ogni performance è un viaggio nostalgico che riporta alla memoria le avventure dei nostri eroi animati, ma con l’energia travolgente di un concerto rock!
6 gennaio 2024 – alle ore 18:00
CasaNave Alle Mura, Via Nazario Sauro 8, Tuscania

Ci aspettiamo che a un certo punto dello spettacolo la Befana faccia la sua comparsa a CasaNave per la gioia di bambine e bambini!

Fondata nel 2021, nel mezzo delle restrizioni dovute alla pandemia, la M.A.K.K.A. Cartoon Cover Band nasce dall’incontro di musicisti accomunati dalla passione per i cartoni animati. Fin dai primi giorni, l’ensemble ha dedicato il proprio repertorio alla reinterpretazione delle sigle dei cartoni, riuscendo a combinare nostalgia e modernità in uno stile distintivo e coinvolgente. Nel corso degli anni, la formazione ha subito alcune modifiche, cambiamenti che hanno contribuito a rafforzare e definire ulteriormente la direzione artistica del gruppo. Con il tempo, il focus musicale si è stabilizzato sul rock, che oggi rappresenta il nucleo dell’identità della band. La profonda passione per l’animazione non è soltanto una fonte d’ispirazione, ma una componente essenziale che permea sia il repertorio che le esibizioni dal vivo. Ogni performance mira a creare un’esperienza unica per il pubblico, celebrando l’immaginario dei cartoni animati attraverso il linguaggio universale della musica rock.

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L’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

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1963 - Studio per una messinscena di un monologo con canzoni tristi
2025-04-05 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
“1963 – Studio per la messinscena di un monologo con canzoni tristi” è il nuovo spettacolo del musicista e performer CANIO LOGUERCIO che l’Associazione Kinesfera APS, dopo il successo dello scorso anno, presenta al pubblico di CasaNave Alle Mura. Il 5 aprile alle ore 21.00

Si tratta di un viaggio-racconto in cui Canio, attraverso appunti, ricordi, canzoni e frammenti rievoca la memoria storica, personale e collettiva, dei primi anni sessanta, in particolare del 1963, costruendo una sorta di drammaturgia intima e condivisa sulla perdita e la nostalgia. Lo spettacolo è l’adattamento di un testo che Loguercio ha scritto per il libro “Cantare il disincanto, disagio e malinconia nella canzone d’autore italiana negli anni del miracolo economico” di Giulio de Martino, di prossima uscita per Manzoni Editore/Urania Records.

A partire dagli anni ’60, i cantautori italiani hanno fatto sentire la loro energia e la loro ispirazione attraverso canzoni di malinconia e di rinuncia. Collocandosi in posizione di contraddizione e divergenza rispetto ai sentimenti prevalenti, hanno inventato un’estetica del disagio che si inoltrava nei luoghi oscuri di anni, per tanti versi felici e innovativi, della storia italiana del secondo Novecento.
A fine spettacolo, il pubblico è invitato a un momento conviviale in cui incontrare l’artista e lo Staff di CasaNave.

> biografia

Musicista, poeta e performer, Canio Loguercio nasce a Campomaggiore, in provincia di Potenza, dove fonda nei primi anni ’90 l’etichetta discografica indipendente Officina, con cui ha ideato e realizzato numerosi progetti musicali fra cui, nel 1989, il 45 giri “Kufia Canto per la Palestina” e poi “Trasmigrazioni”, “Balkanija”, “Hata” e tanti altri dischi pubblicati con “Il Manifesto”. Tre volte finalista al Premio Città di Recanati, nel 2004 debutta come solista con il concept-album “Indifferentemente” pubblicato da “Il Manifesto”. Nel 2007 pubblica “Miserere” (libro/CD/DVD), edizioni Squilibri, coinvolgendo numerosi poeti; il video dell’artista Antonello Matarazzo; e poi “Passioni”. Con “Amaro Ammore” e “Canzoni Sussurrate” è stato candidato alla Targa Tenco 2014. Con “Canti, ballate e ipocondrie d’ammore” edito da Squilibri, ha vinto la Targa Tenco 2017 per il miglior album in dialetto. È stato inoltre finalista per le Targhe 2021 e 2023 con gli album e i singoli “Ci stiamo preparando al meglio” e “’A libertà”, brano della colonna sonora del film “La Giunta”. Ha promosso iniziative interculturali, fra cui la costituzione dell’Orchestra di Piazza Vittorio;  la campagna ONU “Prima della Pioggia” a sostegno di microprogetti in Africa; un appello internazionale per una nuova legge per la tutela ed il restauro eco-sostenibile dei Sassi di Matera.

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Contributo all’evento:

minimo consigliato €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096
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Note e parole dalla navicella
2025-06-14 21:00 - 23:00 | CasaNave alle Mura
NOTE E PAROLE DALLA NAVICELLA è un progetto di LUIGI CINQUE – Shaman ( शक्ति ) Quartet che riunisce musicisti di grande prestigio e talento. Intreccia musica e racconti di musica, reading di poesie e ritmo, racconti di India, Yemen, Africa, Brasile, e di Italia.
Sabato 14 giugno alle ore 21:00 – CasaNave Alle Mura, Via Nazario Sauro 8, Tuscania
“Un incontro speciale e straordinario – dice Luigi Cinque – il mio con PEPÈ FIORE, quando nel 1987 studiavamo Raga al Performing Art Institute della Banares Hindu University a Varanasi, la città sacra dell’India del Nord, sul Gange. Diplomatosi qualche anno dopo, Pepè, è oggi un perfetto musicista indiano, uno dei grandi solisti mondiali di tabla. DANIELE VALLE è un chitarrista con qualità tecniche degne del miglior John Mc Laughlin e geni simili della chitarra solista. Sostenuti dall’abile percussionista SIMONE PULVANO, Insieme inizieremo il racconto proprio partendo da quella Benares degli anni ottanta e “con stivali delle sette leghe” viaggeremo tra note, racconti e ritmi oltre le soglie del futuro remoto. Parleremo di musica tradizionale, contemporanea e jazz. Suoneremo raga. Alcuni episodi saranno tratti dal mio libro Kunzertu 77 18 – Memorie di bordo per una musica del terzo millennio. E sarà anche l’occasione di presentare il mio nuovo album Kromosoma Maris. Prima di una lunga tournée in giro per il mondo, sono lieto di cominciare da Tuscania, in terra di Tuscia, sorella prossima della mia Maremma Saturnina”.
Anche noi a CasaNave siamo felici e orgogliosi di poter ospitare questo speciale progetto che prende il varo qui a Tuscania.
L’evento fa parte di MUSICA E ALTRE STORIE, la rassegna promossa dall’Associazione Kinesfera con il patrocinio del Comune di Tuscania, che è iniziata a marzo e terminerà con un ultimo evento il 20 luglio.
Come di consuetudine a CasaNave, dopo lo spettacolo il pubblico è invitato a intrattenersi con gli artisti e lo staff e a gustare un bicchiere di vino e qualche spizzico.

> biografie

Luigi Cinque poliedrico artista internazionale, strumentista, compositore, regista e autore. Diplomato in Clarinetto e Composizione, specializzato con Luciano Berio, ha conseguito anche una laurea in Estetica e Storia del Teatro. Pioniere nella sperimentazione musicale, teatrale e multimediale europea dagli anni ’90, ha collaborato con figure come Pina Bausch e Umberto Eco, Naipaul etc., dirigendo opere e concerti in capitali mondiali. Con oltre venti lavori discografici all’attivo, dal 2003 cinque volte presente nella top classifica Europe World Chart. Autore dei libri “Kunsertu” e “La banda dell’idiota”, ha scritto e diretto il lungometraggio “Transeuropæ Hotel”, premiato a Roma, e il film “The Fabulous Trickster” su Antonio Infantino. Dal 2015 è in tour con la sua Hypertext O’rchestra e insegna Musicologia Comparata a livello internazionale, continuando la direzione artistica di IncontriFestival – Roma. È riconosciuto come una figura chiave nella frontiera tra antropologia della musica, scrittura e nuove tecnologie. In Brasile la critica musicale lo chiama “a ciaramela de deus “ pronuncia: a ciaramela ggi ggèush. Kromosoma Maris è il suo ultimo album.

Pepè Fiore si è formato in India per 12 anni: dal 1978 al 1990, studiando tabla e percussioni dal suo guru Pandit Badri Maharaj e alla Benares Hindu University acquisendo il Master Degree. Con una carriera quarantennale vanta collaborazioni mondiali che spaziano dalla musica classica indiana e occidentale, jazz, rock, pop, fusion, yiddish, klezmer, drum ‘n’ bass, elettronica, etc etc. Vanta collaborazioni con Antonello Salis, Sandro Satta, Luigi Cinque, Daniele Valle, John McLaughlin, Franco Battiato, Lucio Dalla, Paolino dalla Porta, Stefano Battaglia, Rafique Khan, Dominique Di Piazza e Oracio Ernandes. Inoltre ha svolto tournée musicali in Italia, Europa (Spagna, Francia, Austria, Romania, Germania), Australia, Giappone e India.

Daniele Valle noto chitarrista presente sulla scena musicale da oltre venti anni, vanta la presenza su numerosi album di generi musicali diversi, dal Jazz/Fusion, Rock, Pop e World music, oltre alla partecipazione a importanti festival internazionali e varie collaborazioni con artisti di fama nazionale e mondiale quali Gleen Hughes (Deep Purple) e Tony Pagliuca (Orme). Prevalentemente jazzista (e non solo) leader e freelance si è esibito e ha suonato con grandi chitarristi del calibro di Mike Stern, Scott Henderson, Carl Varheyen e Andy Timmons. Ha un’intensa attività live in Italia e all’estero. Al momento è impegnato in diverse formazioni di Jazz e Fusion quali U.t.o, Social Fusion collective, con il noto tablista, percussionista Pepè Fiore nel duo Ganesh House e con il Monkey Guitar project. Svolge inoltre con passione un’intensa attività di ricerca e didattica in accademie, e con seminari e clinic in tutto il territorio nazionale.

Simone Pulvano si dedica alle percussioni arabe con Francesco Maisto e, in seguito, con il M° egiziano Mohammed Abdalla. Approfondisce lo studio con Andrea Piccioni e partecipa a seminari con maestri come Hossam Ramzy, Jamal Ouassini e Zohar Fresco. Viaggia nel Vicino Oriente e Nord Africa, entrando in contatto con tradizioni musicali locali. Si laurea nel 2004 in Storia della filosofia araba alla Sapienza di Roma. Nel 2007 fonda la Takadum Orchestra, un gruppo di 10 percussionisti con cui incide l’album Takadum Orchestra. Con Gabriele Gagliarini amplia il progetto includendo altri strumenti e realizza gli album Takadrom e Addije. Attualmente coordina il progetto Mesudì, che unisce voci e percussioni in una fusione tra repertorio tradizionale italiano e stili moderni. Da anni collabora stabilmente con Pejman Tadayon, Ziad Trabelsi e Yasemin Sannino.

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Gli eventi promossi a CasaNave dall’Associazione Kinesfera sono possibili grazie ai contributi del pubblico.
Il contributo minimo consigliato per quest’evento è di €15

Consigliamo vivamente di prenotarsi.
Per Informazioni e prenotazioni 375 5127096
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Chi poteva immaginarlo?
2025-07-20 11:30 - 22:30 | CasaNave alle Mura
L’Associazione Kinesfera APS, nell’ambito della rassegna “MUSICA E ALTRE STORIE” presenta
CHI POTEVA IMMAGINARLO?
Orizzonti di quotidiana creatività
Nella memoria vivente di Antonio Pezzinga

“Se un domani dovessero istituire l’unità di misura dello star bene in compagnia di qualcuno, dovrebbero adottare il Pezzinga. Quanto sei stato bene con gli amici? Venti Pezzinga” – Marco Ardemagni

Antonio Pezzinga (1959 – 2017) è stato un ingegnere nel campo dell’IA applicata ai satelliti e nel settore delle telecomunicazioni, per molti anni in Accenture e in giro per mezzo mondo. Ha pubblicato il libro di poesie “Rime Tempestose” e ha scritto diversi soggetti e sceneggiature per il cinema. Appassionato d’arte e di archeologia, poco prima della diagnosi che ha poi portato alla sua prematura scomparsa, aveva iniziato un progetto insieme a Piera Teatini in ambito filantropico con focus sullo sviluppo delle arti e delle scienze in età evolutiva. Quest’evento a Tuscania, nel mese in cui Antonio avrebbe compiuto 66 anni, s’innesta in questa scia. Leggi di più su Antonio Pezzinga_a cura di Piera Teatini
PROGRAMMA DELLA GIORNATA
h 11:30 – 22:30Installazione “Alberi 99” di Eleonora Pucci, artista visuale e graphic designer, che dal 1993 raffigura alberi con inesauribile verve e sottigliezza percettiva, nobilitando i materiali più vari.
h 16:30 – 17:30Laboratorio-spettacolo di improvvisazione “Corpocielo e Altre Storie”, tenuto da Marcella Fanzaga, per bambini/e da 6 mesi a 10 anni, e genitori, nonni, amici e parenti, ispirato al libro Poesie Naturali di Alessandra Berardi Arrigoni e Marina Marcolin. “Poesie Naturali”. Per saperne di più del laboratorio clicca qui.
h 18:00 – 20:00Tavola rotonda in cui gli artisti presenti distillano gocce del loro sapere e le rendono condivisibili al pubblico, moderata da Daniela Pozzi, psicologa e psicoterapeuta che nel suo lavoro mira ad affrancare le persone dalle stereotipie perché possano esprimere la loro natura autentica, unica e irripetibile. Per saperne di più sulla Tavola Rotonda clicca qui.
h 20:00 – 20:45Un momento conviviale con aperitivo, perché una mente creativa si accomoda meglio in un corpo ben nutrito e dissetato. L’aperitivo è a cura di Itaca Terra Madre e comprende una varietà di cibi per tutti i gusti. I posti sono limitati e si richiede la prenotazione entro giovedì 17 luglio.
h 21:00Concerto per pianoforte e violoncello di Leila e Sara Shirvani, figlie d’arte impegnate in ambito non solo musicale ma anche educativo con l’Eco-Accademia nel Bosco da loro fondata. Per saperne di più sul concerto clicca qui.
TUTTE LE INIZIATIVE SONO A INGRESSO GRATUITO
LA PRENOTAZIONE È RICHIESTA PER:

IL LABORATORIO
L’APERITIVO
IL CONCERTO

Per prenotare, inviare un messaggio whatsapp al numero 375 5127096, o all’indirizzo info@casanaveallemra.com, specificando nome e cognome, l’evento/gli eventi a cui si desidera partecipare e il numero di persone.

> biografie

Eleonora Pucci. Scenografa e Artista Visuale (pittura e grafica) romana, si è formata presso l’Accademia di Belle Arti – Diploma di Scenografia – e l’Istituto Europeo di Design (Grafica). Le sue origini calabresi e il suo segno zodiacale la legano molto alla terra e ad una delle espressioni simboliche più forti della natura: l’albero. Il suo mondo vitale e coloratissimo trova negli alberi “astratti”, fin dagli anni Novanta, uno spazio di sperimentazione inusitato, vuoi per le tecniche grafiche e pittoriche, vuoi per le composizioni. Le sue opere sorprendono per la capacità inventiva e per i materiali utilizzati – dai materiali di scarto ai tessuti, alla carta e alle plastiche – spesso ricomposti secondo una logica “ready-made”.

Marcella Fanzaga. Teacher di Body-Mind Centering® ed educatrice IDME, è Danzeducatrice®, coreografa e performer indipendente. Integra la sua esperienza di Body-Mind Centering® nel proporre a bambini, ragazzi, adulti e anziani, anche con bisogni speciali e fragilità psico-fisiche, percorsi esperienziali e pratiche senso-motorie. È direttrice artistica di ArgommBIMBI-Creare l’Incanto e The Meeting Point-Under the Roof presso Argòmm Teatro, un progetto innovativo sull’improvvisazione e la composizione istantanea che Marcella ha ideato per avvicinare bambini, bambine e loro genitori al linguaggio della creazione e all’esperienza performativa.

Daniela Maria Pozzi. Psicologa e psicoterapeuta, socia fondatrice di Studio Quintopiano, spazio per clinica, ricerca e formazione, con basi a Milano e Gallarate. Ha radici forti e nutrimento costante nella maestria di Anna Fabbrini e non smette di esplorare. Diffonde Neuroptimal e Flash Technique, e Safe and Sound Protocol. Considero la stanza della terapia e l’incontro clinico una miniera. La abita con agio, l’aiuta ad essere, allo stesso tempo le sta stretta e la spinge a cercare ambiti in cui esserci e incidere.

Leila e Sara Shirvani. Sono pluripremiate musiciste con importante curriculum concertistico, discografico e didattico. La violoncellista Leila, allieva di suo padre Mike Shirvani e di Giovanni Sollima, vanta oltre trenta premi assoluti di concorsi nazionali e internazionali. È premiata dal Presidente della Repubblica Napolitano nel 2009 e, insieme a Ennio Morricone e Antonio Pappano, dal Presidente Mattarella nel 2019. Da anni protagonista di numerosi concerti, Leila, a soli 29 anni, diventa Professoressa e titolare della Cattedra di Violoncello presso il Conservatorio di Monopoli. La pianista Sara, laureata al London College of Music, all’età di 11 anni è risultata vincitrice del prestigioso “Premio Bucchi”, concorso interamente dedicato alla musica contemporanea. Si è esibita in prestigiose sale e collabora con diversi compositori prestando il suo suono a numerose prime esecuzioni. Sara e Leila hanno fondato il duo cameristico “The Shirvani Sisters” e sono attive anche nel campo della musica jazz, collaborando con artisti come Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura. Dal 2017 le sorelle organizzano, assieme al padre Prof. Mike Shirvani, gli incontri musicali estivi Mediterranean Musical Encounters dando vita a concerti in posti inusuali. Hanno dato vita al progetto innovativo dell’Eco Accademia nel Bosco, per un’alta formazione musicale ecosostenibile presso spazi creativi a diretto contatto con la natura.

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Gli eventi della giornata si svolgono a CasaNave Alle Mura
in Via Nazario Sauro 8, Tuscania
e sono promossi dall’Associazione Kinesfera APS

Per Informazioni e prenotazioni inviare un messaggio al numero 375 5127096, oppure all’indirizzo emailinfo@casanaveallemura.com

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Lights et Lumières
2025-11-15 21:00 - 22:30
> Programma

DUOKEIRA PIANO DUO – Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo
Il concerto Lights & Lumières riflette la tensione tra il dinamismo moderno di New York e il fascino sospeso di Parigi. Da un lato, c’è la pulsante energia della città americana, rappresentata dalla Rhapsody in Blue di Gershwin, con la sua fusione audace di jazz e classica, un’esplosione di suoni e ritmo che cattura l’anima frenetica di New York. Dall’altro, troviamo l’eleganza e il mistero della capitale francese, un luogo in cui gli intellettuali cercavano nuove espressioni e si ponevano come alternativa al sistema dell’epoca. Satie, con i Trois Morceaux, e Poulenc, con la Sonata, si pongono all’interno di questa ricerca e dibattito, con ironia e audacia. Ravel completa questo contrasto: la vena esotica della Rhapsodie espagnole, che riapparirà spesso in brani come la Chanson espagnole, Don Quichotte à Dulcinèe, il Bolèro, ci porta in atmosfere autentiche della Spagna del tempo tra poesia, grazia, fascino e intensità di colori. In questo dialogo tra luci e ombre, tra movimento e quiete, emerge un ritratto affascinante di due città che hanno segnato l’immaginario collettivo del Novecento. In questo dialogo fra due città, fra due culture che dalle due sponde dell’oceano cercano l’una nell’altra quello che a ciascuna manca, vi raccontiamo un pezzo di storia del ‘900 attraverso il suo stile e la sua musica.
F. POULENC (1899-1963)Sonata per pianoforte a quattro mani (1918)PréludeRusticheFinal
M. RAVEL (1875–1937)Rhapsodie espagnole (1907)Prélude à la nuit, très modéréMalagueña, assez vifHabanera, assez lent et d’un rythme lasFeria, assez animé
E. SATIE (1866-1925)Trois morceaux en forme de poire (1903)Manière de commencement, Allez modérément. Un peu plus vifProlongation du même, Au pas. Plus largeMorceau 1, LentamenteMorceau 2, En levé. A tempo. De moitié. Premier tempsMorceau 3, Brutale. Modéré. A tempoEn plus, CalmeRedite, Dans le lent
G. GERSHWINRhapsody in Blue (1898-1937) (1924, trascrizione per pianoforte a quattro mani di H. Levine)

> Hanno scritto del DuoKeira

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> biografia

Il DuoKeira Piano Duo è nato nel 2008 per volontà di Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo, entrambe appassionate di musica da camera. Il nome DuoKeira si rifà alla parola greca cheir, mano, e a Chirone, il centauro esperto di arti e scienze, che fonde, nella sua dualità di uomo e animale, le qualità della ragione e intuizione. Questo doppio approccio riassume quello del DuoKeira, inteso come ideale luogo di confronto tra le concezioni intellettuali e le sensibilità musicali di Michela Chiara e Sabrina, da un lato, e dall’altro, nel dialogo che si instaura, durante i concerti, tra le musiciste ed il pubblico.È in questa prospettiva che, accanto ai concerti tradizionali in prestigiose sale (Carnegie Hall di New York, Musei Vaticani a Città del Vaticano, Cappella Paolina al Palazzo del Quirinale a Roma, Steinway Hall di Boston, Auditorium del Accademia Nazionale di Danza e Teatro Eliseo di Roma, all’UNESCO a Parigi, Brandeis University a Waltham, presso la sede della Community Music Works a Providence, per Ferrara Musica, per la Stanza della musica di RadioTre), il DuoKeira mette in scena regolarmente spettacoli informali e sperimentali in spazi privati o pubblici (Centro culturale Voltaire di Rouen, Espace Saint- Sauveur presso l’ospedale Corentin Celton di Issy-les-Moulineaux di Parigi, Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila, in Italia, dopo il tragico terremoto del 2009), nelle terre desolate industriali e nelle aree sensibili. In queste occasioni, il DuoKeira offre, a un pubblico diverso da quello che di solito frequenta le sale da concerto, un approccio originale alla musica classica: partire dalla tradizione per creare emozioni sempre nuove e inaspettate. A composizioni classiche per duo pianistico, Michela Chiara e Sabrina giustappongono trascrizioni di brani orchestrali e opere di compositori contemporanei. Questo emerge anche nelle musiche scelte per i loro cd: “Giochi di piano a quattro mani (RES 2009) che presenta composizioni di epoche diverse legate dal tema del gioco; nel cd dedicato alla musica di Mendelssohn (Brilliant Classics 2020), salutato da Quirino Principe come “una fiaba soprannaturale, di cui il DuoKeira ne dà una reinvenzione dal fascino raro, diremmo dimenticato”; nel loro ultimo CD “Barber, Borodin, Debussy, Ravel” (Aulicus Classics 2021) che ha come trama i Ballet Russes. Favorendo il dialogo con le altre forme d’arte, il DuoKeira ha ideato diverse esibizioni-evento: gli spettacoli “Vulnerabili all’amore”, “Vision”, “Il giardino incantato”, “Dream for two”, “Danza con 20 dita!” combinano la musica con la recitazione, la danza e le proiezioni video, al fine di creare un variegato e complesso mosaico di stimoli sensoriali, favorito dalla dimensione sinestetica della musica. Alcuni di essi sono stati realizzati in occasione delle due edizioni, nel 2015 e nel 2016, del “Villa Torlonia Roma Piano Duo Festival” (VTRP²), ideato e diretto dal DuoKeira nell’omonimo teatro romano: una tre giorni di musica scritta per duo pianistico che ha registrato il tutto esaurito. In apertura della prima edizione, il Duo ha eseguito, in prima mondiale, la “Fantasy for two pianos” di Samuel Barber, affidata dall’International Center for American Music e dalla Capricorn Society. Tra i vari riconoscimenti, il DuoKeira ha ricevuto due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud in occasione della XIX edizione dell’IBLA Grand Prize World Music Competition ed è anche tra i vincitori dei Global Music Awards, con la Silver Medal – Outstanding Achievement, novembre 2017, per l’esecuzione dei Souvenirs di Samuel Barber.

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concerto: offerta minima consigliata €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096
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Progetto Organetto
2025-12-13 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
PROGETTO ORGANETTO
concerto per organetto preparato di e conALESSANDRO D’ALESSANDRO
Hanno scritto di lui
Alessandro D’Alessandro, capace di trasformare uno strumento popolare in una sentenza, un dettame ritmico, sintattico, sintetico. È l’elemento primario, l’organon, lo ‘strumento’, o più praticamente un arnese che si nutre di vento, o di soffio, per ritornare allo spirito. D’Alessandro impera sia quando è sul fondo del complesso sia quando diventa primo violino, ed è capace di aggiungere quel pizzico, sempre sorprendente, di psichedelìa. Una psichedelìa popolare. (Daniele Sidonio, L’isola che non c’era)
Che Alessandro D’Alessandro sia probabilmente l’organettista italiano di maggior talento della nuova generazione non ci piove: un talento che si esprime soprattutto nella cifra stilistica e artistica, nella sua partecipazione a progetti molteplici, nel suo non suonarsi addosso. (Andrea Del Favero, Folk Bullettin)

Direzione artistica Gloria Desideri
Organizzazione Associazione Kinesfera APS
L’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

ALESSANDRO D’ALESSANDRO ‘è unanimemente considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani ed europei’, particolarmente apprezzato per la tecnica, la versatilità e la ricerca timbrica, che gli hanno permesso di portare uno strumento tipico della tradizione popolare, come l’organetto, a ‘dialogare’ con i più svariati ambienti musicali e artistici. Esploratore e sperimentatore di suoni, è stato pioniere nell’utilizzo dell’elettronica applicata al suo strumento. Ha creato un originale sistema di percussione dell’organetto, che, unito alla modulazione continua del suono tramite elettronica e all’utilizzo di oggetti vari ‘applicati’ direttamente allo strumento, ha denominato ‘organetto preparato’, prendendo in prestito un termine generalmente usato nella musica contemporanea. Alessandro porta sul palco anni di ricerca artistica nei molteplici mondi che lo hanno visto protagonista e interprete – come la world music, il jazz, il pop, la canzone, la classica – racchiusi dentro il suono personale che lo contraddistingue. Ha collaborato con molti artisti come Sergio Cammariere, Neri Marcorè, Elio, Rocco Papaleo, Joan Manuel Serrat, Peppe Servillo, Vinicio Marchioni, Roy Paci, Petra Magoni Gigliola Cinquetti, Angelo Branduardi, Franco Battiato, Sonia Bergamasco, Eugenio Barba & Odin Teatret e moltissimi altri. Nel 2017 vince la Targa Tenco. Il suo ultimo progetto discografico solista, ‘Canzoni – per organetto preparato & elettronica’ (Squilibri, 2021) è stato eletto miglior album di world music italiana.Ha suonato in molti importanti festival in Italia e all’Estero (Francia, Germania, Cile, Albania, Svizzera, Austria, Serbia, Portogallo, Spagna, Inghilterra, Polonia, etc.)Ha scritto musiche per il cinema, il teatro e la letteratura.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
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Racconti di sport e ballate popolari
2026-02-14 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
RACCONTI DI SPORT E BALLATE POPOLARI
Uno spettacolo di e con Marco Pastonesi, scrittore e giornalista sportivo, e musica e canto di Gian Michele Montanaro.
Ma cosa c’entra la musica popolare con lo sport? Marco Pastonesi e Gian Michele Montanaro intrecciano storie di corse, partite e gare, con scongiuri e tammurriate, canti d’amore lacerato e del carcere.Quelle del ciclista Dino Zandegù, del boxer Rocky Marciano, del rugbista Jonah Lamu, del calciatore Garrincha e di altri sono storie da ricordare e rievocare, da cantare e suonare. E si alternano così ai racconti musicali di Gian Michele, musicista campano, percussionista, ricercatore, curatore e revisore editoriale del settore musicale etnico/tradizionale.
L’amore: canto lacerato a stisa del Matese campano (su percussioni raganella a filo della cultura arbresh di Calabria, cavigliera);Lo scongiuro: riti magici curativi tradizionali del Centro Sud Italia esattamente matese campano e potentino (su percussioni nacchere etrusche, cavigliere, cucchiai, caxixì);La festa: canto su tammorra. Tammurriata giuglianese su struttura ritmica terzignese (su percussione tammorra napoletana e cavigliera);Scioglilingua di re biffè biscotti e miné canto tradizionale siciliano (su percussioni tamburello, cavigliere);Canto di carcerato dalla ricerca sui canti dal carcere di Rosa Balistreri (su percussione tamburello).
Uno spettacolo crudo, forte, vero, meridionale, a parole e note, a storie e suoni.

Direzione artistica Gloria Desideri
Evento promosso da Associazione Kinesfera APS in collaborazione con Ti con Zero ETS
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Marco Pastonesi , giornalista sportivo (“La Gazzetta dello Sport”) e scrittore (“Pantani era un dio”, “Coppi ultimo”, “La meta più bella della storia”…), ha partecipato come autore e narratore al Festivaletteratura di Mantova, all’Overtime Festival di Macerata, a LetterAltura sul Lago Maggiore, al Book Pride di Milano e Genova, al Salone del libro di Torino, a Più Libri Più Liberi di Roma, al Festival del ciclista lento di Ferrara. Ha diretto la manifestazione “Aspettando il Giro”, Reggio Emilia 2022; “Viva la bici”, dialoghi su due ruote, agli Europei di ciclismo a Trento nel 2021; “W la bici viva”, festival dedicato alla cultura della bicicletta a Feltre – Giro d’Italia 2018. Collabora con Ti con Zero e Biblioteca della bicicletta Lucos Cozza per i progetti e gli incontri di cultura sportiva.

Gian Michele Montanaro oltre che artigiano del legno e scultore è musicista, ricercatore, revisore editoriale del settore musica tradizionale e “Responsabile per la gestione di eventi culturali e la costruzione di reti territoriali integrate” riconosciuto dalla regione Lazio. Nato nel 1975 a San Potito Sannitico (nel versante casertano del Parco Nazionale del Massiccio del Matese), vive e lavora tra Roma e Anguillara Sabazia dal 1994. Ama la natura, le piccole isole, l’arte, i libri, il vino, i dialetti, le lingue e la buona cucina italiana. Va in giro a piedi, in bici (o in ape) e fotografa per gioco. Gli piace molto stare tra la gente ma, di contro, non può fare a meno di quelli che lui chiama “i suoi momenti di sana solitudine”.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
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Una sceneggiata
2026-03-14 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
UNA SCENEGGIATA
un concerto in solo di
FRANCESCO FORNI
Il concerto “Una sceneggiata” comprende dei brani dall’omonimo album nato a sua volta dalla colonna sonora originale che Forni ha composto per uno spettacolo teatrale di Pierpaolo Sepe. Attorno al nucleo teatrale e originale, Francesco costruisce ogni volta un percorso unico. Accanto ai brani dell’album e ad altri suoi lavori (editi e inediti), il cantautore propone una selezione personale di canzoni in napoletano: dai classici intramontabili della tradizione, alle gemme più contemporanee, fino a qualche perla tradizionale riscoperta. Il tutto in una forma essenziale e potente: voce e chitarra.
I concerti in solo di Francesco Forni sono essenziali nella forma e ricchi d’espressione, di percorsi di vita, raccontano di un viaggio musicale nel tempo. Sono molto più di una semplice “rassegna di brani”: attraverso un racconto organico ogni canzone diventa una scena, ogni personaggio una storia. Questo concerto celebra la forza narrativa del napoletano, capace di passare dal registro tragico della “sceneggiata” alla leggerezza di una canzone popolare, dalla poesia di un testo d’autore all’immediatezza della cronaca in musica.
Quindi non si tratta mai di performance rigidamente predefinite, ma di esperienze musicali che vivono e si concretizzano nel presente, che nascono dall’ascolto del momento e dal dialogo con il pubblico e con l’atmosfera che si crea. Con i suoi concerti Francesco Forni celebra la libertà espressiva: il musicista modella ogni volta un percorso sonoro unico ed emozionante, autenticamente legato al contesto e all’energia della serata.
“Una Sceneggiata” è il secondo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Francesco Forni ha alle spalle una carriera longeva e ricca di produzioni che spaziano dalla composizione di colonne sonore per teatro e cinema a una copiosa discografia in cui figura in diversi ruoli: chitarrista, compositore, produttore, cantautore. Nel 2025 collabora con Total Reverends in un progetto discografico di sano e robusto rock con testi in inglese. Nel 2022 pubblica l’album Una Sceneggiata, primo disco interamente scritto e cantato in napoletano. Fra gli altri lavori discografici quello dal respiro piú internazionale è il progetto in duo con Ilaria Graziano con all’attivo tre dischi molto amati da critica e pubblico distribuiti e portati dal vivo in tutta Europa, in Canada e Stati Uniti. Per il teatro, compone musiche e canzoni originali e collabora con Riccardo Festa, R. Aldorasi, Edoardo e Silvia Siravo, F. Niccolini, Pierpaolo Sepe e Alessio Boni tra gli altri. Negli ultimi anni partecipa a numerose colonne sonore e la sua canzone “Pure si fosse” entra nella serie Uonderbois per Disney Channel. È tra i fondatori del Collettivo Angelo Mai ed è attivo in prima linea nel centro culturale romano ora con sede Monti, prima nella ex bocciofila di Terme di Caracalla.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
Email: info@casanaveallemura.com

Cantu di terra, vuci di donna
2026-04-18 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
CANTU DI TERRA, VUCI DI DONNA
un concerto di
SIMONA SCIACCA in Trio

“Cantu di Terra, Vuci di Donna” raccoglie alcuni dei brani più rappresentativi della tradizione popolare siciliana. Le canzoni raccontano le storie del popolo, della vita quotidiana diventando un documento storico e filosofico, morale e religioso. La passione per la musica popolare del mondo arricchisce il progetto musicale dell’artista che grazie al lavoro di ricerca e contaminazione porta lo spettatore in un universo sonoro più ampio. Con il suo progetto personale “Cantu di Terra, Vuci di Donna”, Simona unisce le radici siciliane a sonorità popolari del Portogallo e del Sud America. L’accompagnano musicisti dal grande valore artistico: Mauro Menegazzi alla fisarmonica, Alessandro Chimienti alla chitarra.

“Cantu di terra, Vuoi di donna” è il terzo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografie

Simona Sciacca è una cantante siciliana con una solida formazione musicale e una carriera artistica ricca di collaborazioni. Studia pianoforte sin da bambina e successivamente si dedica al canto, esplorando vari generi — dal pop al jazz, fino alla musica popolare e sacra. Ha collaborato con numerosi artisti italiani, tra cui Alessandro Mannarino (con cui lavora stabilmente dal 2009), Paolo Buonvino, Francesco Guccini, Tony Canto, Alfio Antico e altri. Con Mannarino partecipa a diversi album e tour, tra cui Il bar della rabbia, Supersantos, Al Monte, Apriti cielo e V. Nel 2020 è direttrice dei cantanti dell’Orchestra Popolare della Notte della Taranta, partecipando al concerto di Melpignano trasmesso su Rai 2 insieme al Maestro Paolo Buonvino. Prende inoltre parte al progetto internazionale “Nu-Folk Global Connections”, con tournée in tutta Europa. Dal 2015 insegna canto a Roma presso la scuola “Sounds Good” e dirige il coro polifonico “Sounds Good Choir”. Nel 2025 è ospite del programma “Via dei Matti n.0” su Rai 3, condotto da Stefano Bollani e Valentina Cenni.

Alessandro Chimienti musicista di estrazione tendenzialmente “indie”, è chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta. Si dedica allo studio della chitarra Flamenco, appassionandosi alla “world” music e agli strumenti a corda provenienti da culture e tradizioni diverse. Dal 2009 è Chitarrista di Alessandro Mannarino, e ad oggi lo segue in tutti i suoi Live in Italia e all’estero, in produzioni discografiche e televisive.

Mauro Menegazzi fisarmonicista e compositore italiano attivo in diversi contesti e progetti musicali contemporanei, esplora generi che spaziano dalla musica tradizionale e popolare alla musica contemporanea e sperimentale. La sua musica è disponibile sulle piattaforme di streaming.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.

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Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
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Quannu esse la sira
2026-04-20 00:00
QUANNU ESSE LA SIRA
Concerto
13 giugno h 21
NIULA – Francesco Rina e Maria Sgro
Workshop
14 giugno h 10 – 13

Quannu esse la sira è l’ultimo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.

L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Francesco Rina, nato a Brindisi nel 1992, e Maria Sgro, nata a Roma nel 1996, entrambi di formazione teatrale, si incontrano durante un laboratorio di canto a Roma nel 2023. Da quel momento decidono di creare un duo musicale.Girano l’Italia con i loro concerti e workshop di canto, esplorando il potere connettivo del suono, la consapevolezza del respiro e la riscoperta della voce come strumento espressivo e vitale.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.

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... un'altra Roma
2026-05-16 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
… UN’ALTRA ROMA
un concerto di
ANTONELLA COSTANZO, voce, percussioni, con ANTONIO RAGOSTA, chitarre.

“… un’altra Roma” è un progetto musicale ideato dalla cantante romana Antonella Costanzo insieme al chitarrista Antonio Ragosta. Lo spettacolo si propone come un viaggio alternativo nella memoria e nella cultura della capitale, autentica e popolare, lontano dalle rappresentazioni più stereotipate. Brani celebri si alternano a composizioni meno note, esplorando testi che raccontano la città attraverso lo sguardo dei suoi abitanti, dei poeti e dei vinti. Tra i brani interpretati da Antonella Costanzo in raccolte dedicate alla musica romana figurano titoli come:

A la renella
Nun ce pensà
Zompa e balla

La voce di Antonella Costanzo e la chitarra di Antonio Ragosta creano un’atmosfera intima e suggestiva. Il progetto non è solo un concerto, ma una narrazione che intreccia musica e parole per restituire la complessità sociale e storica di Roma.
“… un’altra Roma” è il quarto appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Antonella Costanzo, cantante romana, voce solista e fondatrice dell’Orchestra Bottoni. Con il disco “OrchestraBottoni Live” è stata finalista al Premio Tenco 2014 (sez. interpreti). L’album è stato eletto secondo miglior disco del 2014 al Premio di Musica Tradizionale Italiana di Loano. Con l’Orchestra Bottoni ha collaborato con Daniele Sepe, Angelo Branduardi, Franco Battiato, Roy Paci, Neri Marcorè, Flaco Biondini, Riccardo Tesi, Marc Perrone, Dan Moretti, Peppe Barra, Eugenio Barba & Odin Teatret, Lino Cannavacciuolo, Vincenzo Zitello, Nando Citarella, Carlo Muratori, Teatro Potlach, Cecilia Chailly, Alfio Antico, Roberto Tombesi, Arnoldo Foà e altri ancora. Come cantante solista, ha fatto parte della “Compagnia della Luna”, partecipando agli spettacoli “Canti di Scena” e “Signor Novecento” di Nicola Piovani e Vincenzo Cerami, con Lello Arena. Gli spettacoli sono andati in scena nei più importanti teatri italiani (Valle/Roma, La Pergola/Firenze, Politeama/Trieste, Mancinelli/Orvieto, etc). Il suo progetto “…un’altra Roma” riprende il discorso già intrapreso con l’album ‘Roma, Parole e Musica” (Erreffe 1992), inciso insieme a Giorgio Onorato, una delle voci storiche della canzone romana.

Antonio Ragosta, polistrumentista, inizia a suonare la chitarra all’età di tredici anni. A Roma si diploma all’Università della musica, in scrittura e arrangiamento per organici jazz presso il conservatorio Licinio Refice di Frosinone, e in jazz presso il conservatorio S. Cecilia di Roma. Approfondisce le possibilità tecniche ed espressive di altri strumenti appartenenti a tradizioni musicali diverse quali Oud e chitarra portoghese e collabora con Pape Siriman Kanoutè, musicista “Griot” senegalese rappresentante in Italia della cultura musicale Africana Sub-sahariana. Ha collaborato con: Teresa De Sio, Sandro Joyeux, Paolo Damiani, Alessio Bonomo, Gigliola Cinquetti, Pilar, Paolo Zanardi, Gerardo Casiello, Titti Smeriglio; gli attori Moni Ovadia e Alessandro Haber.

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