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SUMMARY:Lights et Lumières
DESCRIPTION:> Programma \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				DUOKEIRA PIANO DUO – Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo \nIl concerto Lights & Lumières riflette la tensione tra il dinamismo moderno di New York e il fascino sospeso di Parigi. Da un lato\, c’è la pulsante energia della città americana\, rappresentata dalla Rhapsody in Blue di Gershwin\, con la sua fusione audace di jazz e classica\, un’esplosione di suoni e ritmo che cattura l’anima frenetica di New York. Dall’altro\, troviamo l’eleganza e il mistero della capitale francese\, un luogo in cui gli intellettuali cercavano nuove espressioni e si ponevano come alternativa al sistema dell’epoca. Satie\, con i Trois Morceaux\, e Poulenc\, con la Sonata\, si pongono all’interno di questa ricerca e dibattito\, con ironia e audacia. Ravel completa questo contrasto: la vena esotica della Rhapsodie espagnole\, che riapparirà spesso in brani come la Chanson espagnole\, Don Quichotte à Dulcinèe\, il Bolèro\, ci porta in atmosfere autentiche della Spagna del tempo tra poesia\, grazia\, fascino e intensità di colori. In questo dialogo tra luci e ombre\, tra movimento e quiete\, emerge un ritratto affascinante di due città che hanno segnato l’immaginario collettivo del Novecento. In questo dialogo fra due città\, fra due culture che dalle due sponde dell’oceano cercano l’una nell’altra quello che a ciascuna manca\, vi raccontiamo un pezzo di storia del ‘900 attraverso il suo stile e la sua musica. \nF. POULENC (1899-1963)Sonata per pianoforte a quattro mani (1918)PréludeRusticheFinal \nM. RAVEL (1875–1937)Rhapsodie espagnole (1907)Prélude à la nuit\, très modéréMalagueña\, assez vifHabanera\, assez lent et d’un rythme lasFeria\, assez animé \nE. SATIE (1866-1925)Trois morceaux en forme de poire (1903)Manière de commencement\, Allez modérément. Un peu plus vifProlongation du même\, Au pas. Plus largeMorceau 1\, LentamenteMorceau 2\, En levé. A tempo. De moitié. Premier tempsMorceau 3\, Brutale. Modéré. A tempoEn plus\, CalmeRedite\, Dans le lent \nG. GERSHWINRhapsody in Blue (1898-1937) (1924\, trascrizione per pianoforte a quattro mani di H. Levine) \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> Hanno scritto del DuoKeira \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Leggi le recensioni >> \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Il DuoKeira Piano Duo è nato nel 2008 per volontà di Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo\, entrambe appassionate di musica da camera. Il nome DuoKeira si rifà alla parola greca cheir\, mano\, e a Chirone\, il centauro esperto di arti e scienze\, che fonde\, nella sua dualità di uomo e animale\, le qualità della ragione e intuizione. Questo doppio approccio riassume quello del DuoKeira\, inteso come ideale luogo di confronto tra le concezioni intellettuali e le sensibilità musicali di Michela Chiara e Sabrina\, da un lato\, e dall’altro\, nel dialogo che si instaura\, durante i concerti\, tra le musiciste ed il pubblico.È in questa prospettiva che\, accanto ai concerti tradizionali in prestigiose sale (Carnegie Hall di New York\, Musei Vaticani a Città del Vaticano\, Cappella Paolina al Palazzo del Quirinale a Roma\, Steinway Hall di Boston\, Auditorium del Accademia Nazionale di Danza e Teatro Eliseo di Roma\, all’UNESCO a Parigi\, Brandeis University a Waltham\, presso la sede della Community Music Works a Providence\, per Ferrara Musica\, per la Stanza della musica di RadioTre)\, il DuoKeira mette in scena regolarmente spettacoli informali e sperimentali in spazi privati o pubblici (Centro culturale Voltaire di Rouen\, Espace Saint- Sauveur presso l’ospedale Corentin Celton di Issy-les-Moulineaux di Parigi\, Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila\, in Italia\, dopo il tragico terremoto del 2009)\, nelle terre desolate industriali e nelle aree sensibili. In queste occasioni\, il DuoKeira offre\, a un pubblico diverso da quello che di solito frequenta le sale da concerto\, un approccio originale alla musica classica: partire dalla tradizione per creare emozioni sempre nuove e inaspettate. A composizioni classiche per duo pianistico\, Michela Chiara e Sabrina giustappongono trascrizioni di brani orchestrali e opere di compositori contemporanei. Questo emerge anche nelle musiche scelte per i loro cd: “Giochi di piano a quattro mani (RES 2009) che presenta composizioni di epoche diverse legate dal tema del gioco; nel cd dedicato alla musica di Mendelssohn (Brilliant Classics 2020)\, salutato da Quirino Principe come “una fiaba soprannaturale\, di cui il DuoKeira ne dà una reinvenzione dal fascino raro\, diremmo dimenticato”; nel loro ultimo CD “Barber\, Borodin\, Debussy\, Ravel” (Aulicus Classics 2021) che ha come trama i Ballet Russes. Favorendo il dialogo con le altre forme d’arte\, il DuoKeira ha ideato diverse esibizioni-evento: gli spettacoli “Vulnerabili all’amore”\, “Vision”\, “Il giardino incantato”\, “Dream for two”\, “Danza con 20 dita!” combinano la musica con la recitazione\, la danza e le proiezioni video\, al fine di creare un variegato e complesso mosaico di stimoli sensoriali\, favorito dalla dimensione sinestetica della musica. Alcuni di essi sono stati realizzati in occasione delle due edizioni\, nel 2015 e nel 2016\, del “Villa Torlonia Roma Piano Duo Festival” (VTRP²)\, ideato e diretto dal DuoKeira nell’omonimo teatro romano: una tre giorni di musica scritta per duo pianistico che ha registrato il tutto esaurito. In apertura della prima edizione\, il Duo ha eseguito\, in prima mondiale\, la “Fantasy for two pianos” di Samuel Barber\, affidata dall’International Center for American Music e dalla Capricorn Society. Tra i vari riconoscimenti\, il DuoKeira ha ricevuto due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud in occasione della XIX edizione dell’IBLA Grand Prize World Music Competition ed è anche tra i vincitori dei Global Music Awards\, con la Silver Medal – Outstanding Achievement\, novembre 2017\, per l’esecuzione dei Souvenirs di Samuel Barber. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\nconcerto: offerta minima consigliata €15\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Informazioni e prenotazioni  375 5127096\ninfo@casanaveallemura.com\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione
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SUMMARY:Progetto Organetto
DESCRIPTION:PROGETTO ORGANETTO\nconcerto per organetto preparato di e conALESSANDRO D’ALESSANDRO \nHanno scritto di lui \nAlessandro D’Alessandro\, capace di trasformare uno strumento popolare in una sentenza\, un dettame ritmico\, sintattico\, sintetico. È l’elemento primario\, l’organon\, lo ‘strumento’\, o più praticamente un arnese che si nutre di vento\, o di soffio\, per ritornare allo spirito. D’Alessandro impera sia quando è sul fondo del complesso sia quando diventa primo violino\, ed è capace di aggiungere quel pizzico\, sempre sorprendente\, di psichedelìa. Una psichedelìa popolare. (Daniele Sidonio\, L’isola che non c’era) \nChe Alessandro D’Alessandro sia probabilmente l’organettista italiano di maggior talento della nuova generazione non ci piove: un talento che si esprime soprattutto nella cifra stilistica e artistica\, nella sua partecipazione a progetti molteplici\, nel suo non suonarsi addosso. (Andrea Del Favero\, Folk Bullettin) \n  \n\n \n\nDirezione artistica Gloria Desideri \nOrganizzazione Associazione Kinesfera APS \nL’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n  \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n\n\n\nALESSANDRO D’ALESSANDRO ‘è unanimemente considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani ed europei’\, particolarmente apprezzato per la tecnica\, la versatilità e la ricerca timbrica\, che gli hanno permesso di portare uno strumento tipico della tradizione popolare\, come l’organetto\, a ‘dialogare’ con i più svariati ambienti musicali e artistici. Esploratore e sperimentatore di suoni\, è stato pioniere nell’utilizzo dell’elettronica applicata al suo strumento. Ha creato un originale sistema di percussione dell’organetto\, che\, unito alla modulazione continua del suono tramite elettronica e all’utilizzo di oggetti vari ‘applicati’ direttamente allo strumento\, ha denominato ‘organetto preparato’\, prendendo in prestito un termine generalmente usato nella musica contemporanea. Alessandro porta sul palco anni di ricerca artistica nei molteplici mondi che lo hanno visto protagonista e interprete – come la world music\, il jazz\, il pop\, la canzone\, la classica – racchiusi dentro il suono personale che lo contraddistingue. Ha collaborato con molti artisti come Sergio Cammariere\, Neri Marcorè\, Elio\, Rocco Papaleo\, Joan Manuel Serrat\, Peppe Servillo\, Vinicio Marchioni\, Roy Paci\, Petra Magoni Gigliola Cinquetti\, Angelo Branduardi\, Franco Battiato\, Sonia Bergamasco\, Eugenio Barba & Odin Teatret e moltissimi altri. Nel 2017 vince la Targa Tenco. Il suo ultimo progetto discografico solista\, ‘Canzoni – per organetto preparato & elettronica’ (Squilibri\, 2021) è stato eletto miglior album di world music italiana.Ha suonato in molti importanti festival in Italia e all’Estero (Francia\, Germania\, Cile\, Albania\, Svizzera\, Austria\, Serbia\, Portogallo\, Spagna\, Inghilterra\, Polonia\, etc.)Ha scritto musiche per il cinema\, il teatro e la letteratura. \n\n\n\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:Racconti di sport e ballate popolari
DESCRIPTION:RACCONTI DI SPORT E BALLATE POPOLARI\nUno spettacolo di e con Marco Pastonesi\, scrittore e giornalista sportivo\, e musica e canto di Gian Michele Montanaro. \nMa cosa c’entra la musica popolare con lo sport? Marco Pastonesi e Gian Michele Montanaro intrecciano storie di corse\, partite e gare\, con scongiuri e tammurriate\, canti d’amore lacerato e del carcere.Quelle del ciclista Dino Zandegù\, del boxer Rocky Marciano\, del rugbista Jonah Lamu\, del calciatore Garrincha e di altri sono storie da ricordare e rievocare\, da cantare e suonare. E si alternano così ai racconti musicali di Gian Michele\, musicista campano\, percussionista\, ricercatore\, curatore e revisore editoriale del settore musicale etnico/tradizionale. \nL’amore: canto lacerato a stisa del Matese campano (su percussioni raganella a filo della cultura arbresh di Calabria\, cavigliera);Lo scongiuro: riti magici curativi tradizionali del Centro Sud Italia esattamente matese campano e potentino (su percussioni nacchere etrusche\, cavigliere\, cucchiai\, caxixì);La festa: canto su tammorra. Tammurriata giuglianese su struttura ritmica terzignese (su percussione tammorra napoletana e cavigliera);Scioglilingua di re biffè biscotti e miné canto tradizionale siciliano (su percussioni tamburello\, cavigliere);Canto di carcerato dalla ricerca sui canti dal carcere di Rosa Balistreri (su percussione tamburello). \nUno spettacolo crudo\, forte\, vero\, meridionale\, a parole e note\, a storie e suoni. \n  \n\n \n\nDirezione artistica Gloria Desideri \nEvento promosso da Associazione Kinesfera APS in collaborazione con Ti con Zero ETS \nL’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n  \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Marco Pastonesi \, giornalista sportivo (“La Gazzetta dello Sport”) e scrittore (“Pantani era un dio”\, “Coppi ultimo”\, “La meta più bella della storia”…)\, ha partecipato come autore e narratore al Festivaletteratura di Mantova\, all’Overtime Festival di Macerata\, a LetterAltura sul Lago Maggiore\, al Book Pride di Milano e Genova\, al Salone del libro di Torino\, a Più Libri Più Liberi di Roma\, al Festival del ciclista lento di Ferrara. Ha diretto la manifestazione “Aspettando il Giro”\, Reggio Emilia 2022; “Viva la bici”\, dialoghi su due ruote\, agli Europei di ciclismo a Trento nel 2021; “W la bici viva”\, festival dedicato alla cultura della bicicletta a Feltre – Giro d’Italia 2018. Collabora con Ti con Zero e Biblioteca della bicicletta Lucos Cozza per i progetti e gli incontri di cultura sportiva. \n			\n				\n				\n				\n				\n				\nGian Michele Montanaro oltre che artigiano del legno e scultore è musicista\, ricercatore\, revisore editoriale del settore musica tradizionale e “Responsabile per la gestione di eventi culturali e la costruzione di reti territoriali integrate” riconosciuto dalla regione Lazio. Nato nel 1975 a San Potito Sannitico (nel versante casertano del Parco Nazionale del Massiccio del Matese)\, vive e lavora tra Roma e Anguillara Sabazia dal 1994. Ama la natura\, le piccole isole\, l’arte\, i libri\, il vino\, i dialetti\, le lingue e la buona cucina italiana. Va in giro a piedi\, in bici (o in ape) e fotografa per gioco. Gli piace molto stare tra la gente ma\, di contro\, non può fare a meno di quelli che lui chiama “i suoi momenti di sana solitudine”. \n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:Una sceneggiata
DESCRIPTION:UNA SCENEGGIATA\nun concerto in solo di \nFRANCESCO FORNI \nIl concerto “Una sceneggiata” comprende dei brani dall’omonimo album nato a sua volta dalla colonna sonora originale che Forni ha composto per uno spettacolo teatrale di Pierpaolo Sepe. Attorno al nucleo teatrale e originale\, Francesco costruisce ogni volta un percorso unico. Accanto ai brani dell’album e ad altri suoi lavori (editi e inediti)\, il cantautore propone una selezione personale di canzoni in napoletano: dai classici intramontabili della tradizione\, alle gemme più contemporanee\, fino a qualche perla tradizionale riscoperta. Il tutto in una forma essenziale e potente: voce e chitarra. \nI concerti in solo di Francesco Forni sono essenziali nella forma e ricchi d’espressione\, di percorsi di vita\, raccontano di un viaggio musicale nel tempo. Sono molto più di una semplice “rassegna di brani”: attraverso un racconto organico ogni canzone diventa una scena\, ogni personaggio una storia. Questo concerto celebra la forza narrativa del napoletano\, capace di passare dal registro tragico della “sceneggiata” alla leggerezza di una canzone popolare\, dalla poesia di un testo d’autore all’immediatezza della cronaca in musica. \nQuindi non si tratta mai di performance rigidamente predefinite\, ma di esperienze musicali che vivono e si concretizzano nel presente\, che nascono dall’ascolto del momento e dal dialogo con il pubblico e con l’atmosfera che si crea. Con i suoi concerti Francesco Forni celebra la libertà espressiva: il musicista modella ogni volta un percorso sonoro unico ed emozionante\, autenticamente legato al contesto e all’energia della serata. \n“Una Sceneggiata” è il secondo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA\, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS  \nL’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n  \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Francesco Forni ha alle spalle una carriera longeva e ricca di produzioni che spaziano dalla composizione di colonne sonore per teatro e cinema a una copiosa discografia in cui figura in diversi ruoli: chitarrista\, compositore\, produttore\, cantautore. Nel 2025 collabora con Total Reverends in un progetto discografico di sano e robusto rock con testi in inglese. Nel 2022 pubblica l’album Una Sceneggiata\, primo disco interamente scritto e cantato in napoletano. Fra gli altri lavori discografici quello dal respiro piú internazionale è il progetto in duo con Ilaria Graziano con all’attivo tre dischi molto amati da critica e pubblico distribuiti e portati dal vivo in tutta Europa\, in Canada e Stati Uniti. Per il teatro\, compone musiche e canzoni originali e collabora con Riccardo Festa\, R. Aldorasi\, Edoardo e Silvia Siravo\, F. Niccolini\, Pierpaolo Sepe e Alessio Boni tra gli altri. Negli ultimi anni partecipa a numerose colonne sonore e la sua canzone “Pure si fosse” entra nella serie Uonderbois per Disney Channel. È tra i fondatori del Collettivo Angelo Mai ed è attivo in prima linea nel centro culturale romano ora con sede Monti\, prima nella ex bocciofila di Terme di Caracalla. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:Cantu di terra\, vuci di donna
DESCRIPTION:CANTU DI TERRA\, VUCI DI DONNA\nun concerto di \nSIMONA SCIACCA in Trio \n\n\n\n\n“Cantu di Terra\, Vuci di Donna” raccoglie alcuni dei brani più rappresentativi della tradizione popolare siciliana. Le canzoni raccontano le storie del popolo\, della vita quotidiana diventando un documento storico e filosofico\, morale e religioso. La passione per la musica popolare del mondo arricchisce il progetto musicale dell’artista che grazie al lavoro di ricerca e contaminazione porta lo spettatore in un universo sonoro più ampio. Con il suo progetto personale “Cantu di Terra\, Vuci di Donna”\, Simona unisce le radici siciliane a sonorità popolari del Portogallo e del Sud America. L’accompagnano musicisti dal grande valore artistico: Mauro Menegazzi alla fisarmonica\, Alessandro Chimienti alla chitarra.  \n\n\n\n\n \n“Cantu di terra\, Vuoi di donna” è il terzo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA\, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS. \nL’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n  \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografie \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Simona Sciacca è una cantante siciliana con una solida formazione musicale e una carriera artistica ricca di collaborazioni. Studia pianoforte sin da bambina e successivamente si dedica al canto\, esplorando vari generi — dal pop al jazz\, fino alla musica popolare e sacra. Ha collaborato con numerosi artisti italiani\, tra cui Alessandro Mannarino (con cui lavora stabilmente dal 2009)\, Paolo Buonvino\, Francesco Guccini\, Tony Canto\, Alfio Antico e altri. Con Mannarino partecipa a diversi album e tour\, tra cui Il bar della rabbia\, Supersantos\, Al Monte\, Apriti cielo e V. Nel 2020 è direttrice dei cantanti dell’Orchestra Popolare della Notte della Taranta\, partecipando al concerto di Melpignano trasmesso su Rai 2 insieme al Maestro Paolo Buonvino. Prende inoltre parte al progetto internazionale “Nu-Folk Global Connections”\, con tournée in tutta Europa. Dal 2015 insegna canto a Roma presso la scuola “Sounds Good” e dirige il coro polifonico “Sounds Good Choir”. Nel 2025 è ospite del programma “Via dei Matti n.0” su Rai 3\, condotto da Stefano Bollani e Valentina Cenni. \n			\n				\n				\n				\n				\n				Alessandro Chimienti musicista di estrazione tendenzialmente “indie”\, è chitarrista\, compositore\, arrangiatore e didatta. Si dedica allo studio della chitarra Flamenco\, appassionandosi alla “world” music e agli strumenti a corda provenienti da culture e tradizioni diverse. Dal 2009 è Chitarrista di Alessandro Mannarino\, e ad oggi lo segue in tutti i suoi Live in Italia e all’estero\, in produzioni discografiche e televisive. \n			\n				\n				\n				\n				\n				Mauro Menegazzi fisarmonicista e compositore italiano attivo in diversi contesti e progetti musicali contemporanei\, esplora generi che spaziano dalla musica tradizionale e popolare alla musica contemporanea e sperimentale. La sua musica è disponibile sulle piattaforme di streaming. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:... un'altra Roma
DESCRIPTION:… UN’ALTRA ROMA\nun concerto di \nANTONELLA COSTANZO\, voce\, percussioni\, con ANTONIO RAGOSTA\, chitarre. \n\n“… un’altra Roma” è un progetto musicale ideato dalla cantante romana Antonella Costanzo insieme al chitarrista Antonio Ragosta. Lo spettacolo si propone come un viaggio alternativo nella memoria e nella cultura della capitale\, autentica e popolare\, lontano dalle rappresentazioni più stereotipate. Brani celebri si alternano a composizioni meno note\, esplorando testi che raccontano la città attraverso lo sguardo dei suoi abitanti\, dei poeti e dei vinti. Tra i brani interpretati da Antonella Costanzo in raccolte dedicate alla musica romana figurano titoli come: \n\nA la renella\nNun ce pensà\nZompa e balla\n\n\nLa voce di Antonella Costanzo e la chitarra di Antonio Ragosta creano un’atmosfera intima e suggestiva. Il progetto non è solo un concerto\, ma una narrazione che intreccia musica e parole per restituire la complessità sociale e storica di Roma. \n“… un’altra Roma” è il quarto appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA\, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS. \nL’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Antonella Costanzo\,  cantante romana\, voce solista e fondatrice dell’Orchestra Bottoni. Con il disco “OrchestraBottoni Live” è stata finalista al Premio Tenco 2014 (sez. interpreti). L’album è stato eletto secondo miglior disco del 2014 al Premio di Musica Tradizionale Italiana di Loano. Con l’Orchestra Bottoni ha collaborato con Daniele Sepe\, Angelo Branduardi\, Franco Battiato\, Roy Paci\, Neri Marcorè\, Flaco Biondini\, Riccardo Tesi\, Marc Perrone\, Dan Moretti\, Peppe Barra\, Eugenio Barba & Odin Teatret\, Lino Cannavacciuolo\, Vincenzo Zitello\, Nando Citarella\, Carlo Muratori\, Teatro Potlach\, Cecilia Chailly\, Alfio Antico\, Roberto Tombesi\, Arnoldo Foà e altri ancora. Come cantante solista\, ha fatto parte della “Compagnia della Luna”\, partecipando agli spettacoli “Canti di Scena” e “Signor Novecento” di Nicola Piovani e Vincenzo Cerami\, con Lello Arena. Gli spettacoli sono andati in scena nei più importanti teatri italiani (Valle/Roma\, La Pergola/Firenze\, Politeama/Trieste\, Mancinelli/Orvieto\, etc). Il suo progetto “…un’altra Roma” riprende il discorso già intrapreso con l’album ‘Roma\, Parole e Musica” (Erreffe 1992)\, inciso insieme a Giorgio Onorato\, una delle voci storiche della canzone romana. \n			\n				\n				\n				\n				\n				Antonio Ragosta\, polistrumentista\, inizia a suonare la chitarra all’età di tredici anni. A Roma si diploma all’Università della musica\, in scrittura e arrangiamento per organici jazz presso il conservatorio Licinio Refice di Frosinone\, e in jazz presso il conservatorio S. Cecilia di Roma. Approfondisce le possibilità tecniche ed espressive di altri strumenti appartenenti a tradizioni musicali diverse quali Oud e chitarra portoghese e collabora con Pape Siriman Kanoutè\, musicista “Griot” senegalese rappresentante in Italia della cultura musicale Africana Sub-sahariana. Ha collaborato con: Teresa De Sio\, Sandro Joyeux\, Paolo Damiani\, Alessio Bonomo\, Gigliola Cinquetti\, Pilar\, Paolo Zanardi\, Gerardo Casiello\, Titti Smeriglio; gli attori Moni Ovadia e Alessandro Haber. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:Concerto delle Due Sicilie
DESCRIPTION:ANIME DELLE DUE SICILIE\nVenerdì 29 maggio alle 21:00In concerto quattro figure storiche della scena musicale italiana \nAlfio Anticocantautore siracusano\, musicista\, attore teatrale e “dio del tamburo”\, tra i maggiori interpreti mondiali del tamburo a cornice.Patrizio Trampetticompositore\, cantautore\, attore napoletano\, storica colonna della Nuova Compagnia di Canto Popolare.Amedeo Rongacontrabbassista\, da oltre venticinque anni con Alfio Antico nei progetti di musica popolare e d’autore.Jennà Romanoleader del Letti Sfatti\, compositore napoletano\, cantante\, chitarrista e curatore di tutte le produzioni del gruppo. \n\n\n\n\nIl progetto non è solo celebrazione della memoria e della tradizione. Si configura come un esperimento di musica dalle radici etniche proiettata nel futuro\, capace di fondere la forma-canzone con l’oralità popolare in una struttura assolutamente contemporanea. In “Anime delle Due Sicilie”\, Napoli e Sicilia si guardano allo specchio e si riconoscono parti di un unico territorio. I brani affrontano temi profondi: la memoria storica\, la crudeltà della guerra\, l’identità mediterranea\, rifiutando tuttavia e etichette convenzionali. E non mancano lampi d’ironia\, come nel brano “‘A Sicilia senza ponti”\, dove il dialogo con sé stessi e con il proprio cuore assume un valore assoluto\, capace da solo di far superare distanze ed ostacoli.Info e prenotazioni: 375 5127096info@casanaveallemura.com \n\n\n\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografie \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n\n\n\nAlfio Antico\, da un lontano passato come pastore nei monti del siracusano\, si erge all’Olimpo della musica. Ha collaborato con De André\, Lucio Dalla\, Peppe Barra\, Tullio De Piscopo\, Edoardo Bennato\, Renzo Arbore e la sua Orchestra Italiana\, Carmen Consoli\, Lautari\, per citarne alcuni. Come musicista e attore partecipa agli spettacoli teatrali di Giorgio Albertazzi\, Ottavia Piccolo\, Maurizio Scaparro\, Jerome Savary e Roberto De Simone e con i coreografi Amedeo Amodio e Roberto Zappalà. È autore anche di colonne sonore e uno dei suoi brani più famosi\, “Silenziu d’amuri”\, compare nel film “…Non ci posso credere” di Philippe Claudel (2011). Vanta varie pubblicazioni: nel 2023\, l’album “Ricotta salata” riproduce il concerto tenuto a Matera in occasione del ventennale del primo album.  \n\n\n\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n\n\nPatrizio Trampetti attore teatrale\, compositore e cantautore italiano\, fu tra i fondatori della Nuova Compagnia di Canto Popolare\, chiamato dal Maestro Roberto De Simone\, con cui incise numerosi album. Con la NCCP ha partecipato a tre edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto (1972\, 1974 e 1976)\, e si è esibito nelle più prestigiose rassegne musicali del mondo\, e in tournée in Italia e all’estero. A metà degli anni ’80 lascia il gruppo e inizia la sua attività di autore\, attore e cantante solista. È noto come autore del brano Un giorno credi portato al successo da Edoardo Bennato\, conquistando una considerevole notorietà. Artista versatile e creativo in molteplici forme\, ha collaborato inoltre con numerosi artisti italiani e stranieri tra cui\, Eugenio Bennato\, Luciano Pavarotti\, Gilberto Gil\, Roberto De Simone\, Peppe Barra\, Tullio De Piscopo\, Tony Esposito\, Francesco Baccini\, Amedeo Minghi e Billy Preston. \n\n\n\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n\n\n\n\n\n\nAmedeo Ronga partecipa a festival e rassegne in Italia e all’estero e suona in varie formazioni\, tra gli altri\, con Danilo Rea\, Paolo Fresu\, Rudy Migliardi\, Franco D’Andrea\, Battista Lena\, Mathias Shubert\, Joe Lee Wilson\, Gianni Basso\, Fabrizio Bosso\, Francesco Cafiso. Con il gruppo euro-quartet diretto dal trombettista di St. Louis Rasul Siddik si esibisce dal ’98 in sei tour in Italia e a Parigi nel 2001 e nel 2002 in vari club e al prestigioso Duke de Lombard. Collabora con Alfio Antico da oltre venticinque anni nei progetti in duo e quartetto esibendosi con lui in Germania\, Belgio\, Francia\, Marocco\, Tunisia e Austria. Ha collaborato inoltre con Carlo D’Angiò e Musicanova\, con il quintetto acustico di Gabriella Ferri\, con Patrizio Trampetti\, Tony Esposito\, Mauro Pagani e i Fratelli Mancuso. \n\n\n\n\n\n\n\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJennà Romano leader dei Letti Sfatti\, è compositore\, cantante e chitarrista e arrangiatore. Ha vinto il Premio Ciampi per la ricerca musicale. Ha suonato\, scritto canzoni e collaborato con Francesco Tricarico\, Francesco De Gregori\, Arisa\, Patrizio Trampetti\, Tony Esposito e Franco Del Prete. Con Erri De Luca nel 2011 ha firmato il libro + dvd Questa città (musiche dei Letti Sfatti). Con il docu-film Minerali sconosciuti\, è stato scelto nel 2013 per Les Rendez-Vous Québec Cinéma in Canada. Tiene concerti coi suoi Letti Sfatti e Fausto Mesolella. Nel 2017 produce per Peppe Lanzetta Non canto non vedo non sento\, album finalista alle Targhe Tenco. Nel 2021 scrive e produce per Patrizio Trampetti ‘O Sud è fesso” di nuovo finalista alle Targhe Tenco. Nel 2023 esce il suo primo album solista dal titolo “Personale al completo“. Nel 2024 realizza la colonna sonora del film TRENTATRE’ di Lorenzo Cammisa ora in formato album musicale. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15\, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8\, Tuscania\nInformazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834\nEmail: info@casanaveallemura.com
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SUMMARY:Quannu esse la sira
DESCRIPTION:QUANNU ESSE LA SIRA\nNIULA – Francesco Rina e Maria Sgroin concertosabato 13 giugno h 21 \nNÌULA (“nuvola” in greco antico e in alcuni dialetti del Sud Italia) è il nome del duo musicale che prende vita nel 2023 da Francesco Rina e Maria Sgro e che rivisita in chiave moderna delle sonorità appartenenti alla musica di tradizione orale del centro-sud Italia e del Mediterraneo.Il loro lavoro si fonda su un repertorio polivocale e su composizioni originali che mettono in dialogo l’antico e il contemporaneo\, accompagnando il pubblico in paesaggi sonori rituali\, intimi\, di festa e catartici. La riscrittura e l’effettistica del set\, composto da tastiere e chitarra\, avvolgono il cuore grezzo di canto e tamburo\, in un viaggio musicale a sud del tempo.QUANNU ESSE LA SIRA è una finestra sulla terra rossa di Puglia\, tra i canti alla stisa salentini\, il dialetto ghiaioso della Valle d’Itria e le antiche voci di Carpino. Francesco e Maria danno concerti e conducono workshop di canto in tutta Italia. \nWorkshopdomenica 14 giugno h 10 – 13Guidati dalla bellezza antica dei canti polifonici della tradizione orale del centro-sud Italia\, Francesco Rina e Maria Sgro creano uno spazio dove le voci si incontrano\, vibrano insieme e si riconoscono. Il workshop\, rivolto sia ad appassionati che a professionisti\, esplora il potere connettivo del suono\, la consapevolezza del respiro e la riscoperta della voce personale come strumento espressivo e vitale. \n\nCon “Quannu esse la sira” del duo Nìula si conclude la rassegna MUSICA E ALTRE STORIE PRIMAVERA 2026 promossa dall’Associazione Kinesfera APS a Tuscania da febbraio a giugno\, con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro da noi ospite a CasaNave nel dicembre 2025 e quest’anno a maggio. \n\nL’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente\, in ambito educativo\, socio-sanitario\, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico\, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> biografia \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Francesco Rina\, classe 1992\, si diploma come attore alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2014. Studia con maestri del calibro di Peter Stein\, Juan Carlos Corazza\, Maurizio Schmidt\, Javier Galito Cava\, Fausto Paravidino\, Ben Duke. Si avvicina alla musica attraverso il pianoforte e la chitarra\, e approfondisce la tecnica vocale e il canto sotto la guida di Gianluca Sambataro\, Bruno De Franceschi e al Saint Louis College of Music. Crea il progetto di musica inedita Amygdala\, in qualità di musicista\, cantante e autore. Negli anni lavora come attore e musicista in numerose produzioni teatrali\, collaborando con realtà come Teatro Fontana\, Teatro della Tosse\, RSI\, Compagnia BerardiCasolari\, Principio Attivo Teatro\, Factory Compagnia Transadriatica\, Il Menù della Poesia\, Emanuela Serra e SlowMachine Teatro. Da alcuni anni approfondisce il linguaggio della musica popolare del centro-sud Italia attraverso lo studio dei canti polivocali di tradizione orale e le tecniche italiane dei tamburi a cornice. \n			\n				\n				\n				\n				\n				Maria Sgro nasce nel 1996 e si forma tra teatro\, danza e studi umanistici\, in un percorso che intreccia esperienza sul campo e approfondimento teorico. Si diploma come attrice nel 2019 alla Scuola dei Mestieri dello Spettacolo del Teatro Biondo di Palermo. Dal 2020 al 2023 lavora come attrice e cantante in Pupo di zucchero di Emma Dante\, spettacolo prodotto a livello internazionale e ospitato da alcuni tra i più importanti teatri d’Europa. Qui affina la tecnica vocale\, in particolare legata al canto di tradizione orale\, e consolida una preparazione fisica e performativa intensa e versatile. Dal 2020 affianca all’attività artistica l’impegno nella formazione\, lavorando con giovani attrici e attori in contesti laboratoriali di avviamento alla professione. L’insegnamento diventa per lei un’estensione naturale della pratica teatrale e della tecnica vocale: uno spazio di condivisione e sperimentazione\, in cui dà forma a un metodo personale fondato sull’ascolto\, il corpo e la relazione. \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				torna alla programmazione\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				> info\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. 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