Chi poteva immaginarlo?
2025-07-20 11:30 - 22:30 (Europe/Paris) | CasaNave alle Mura
L’Associazione Kinesfera APS, nell’ambito della rassegna “MUSICA E ALTRE STORIE” presenta
CHI POTEVA IMMAGINARLO?
Orizzonti di quotidiana creatività
Nella memoria vivente di Antonio Pezzinga

“Se un domani dovessero istituire l’unità di misura dello star bene in compagnia di qualcuno, dovrebbero adottare il Pezzinga. Quanto sei stato bene con gli amici? Venti Pezzinga” – Marco Ardemagni

Antonio Pezzinga (1959 – 2017) è stato un ingegnere nel campo dell’IA applicata ai satelliti e nel settore delle telecomunicazioni, per molti anni in Accenture e in giro per mezzo mondo. Ha pubblicato il libro di poesie “Rime Tempestose” e ha scritto diversi soggetti e sceneggiature per il cinema. Appassionato d’arte e di archeologia, poco prima della diagnosi che ha poi portato alla sua prematura scomparsa, aveva iniziato un progetto insieme a Piera Teatini in ambito filantropico con focus sullo sviluppo delle arti e delle scienze in età evolutiva. Quest’evento a Tuscania, nel mese in cui Antonio avrebbe compiuto 66 anni, s’innesta in questa scia. Leggi di più su Antonio Pezzinga_a cura di Piera Teatini
PROGRAMMA DELLA GIORNATA
h 11:30 – 22:30Installazione “Alberi 99” di Eleonora Pucci, artista visuale e graphic designer, che dal 1993 raffigura alberi con inesauribile verve e sottigliezza percettiva, nobilitando i materiali più vari.
h 16:30 – 17:30Laboratorio-spettacolo di improvvisazione “Corpocielo e Altre Storie”, tenuto da Marcella Fanzaga, per bambini/e da 6 mesi a 10 anni, e genitori, nonni, amici e parenti, ispirato al libro Poesie Naturali di Alessandra Berardi Arrigoni e Marina Marcolin. “Poesie Naturali”. Per saperne di più del laboratorio clicca qui.
h 18:00 – 20:00Tavola rotonda in cui gli artisti presenti distillano gocce del loro sapere e le rendono condivisibili al pubblico, moderata da Daniela Pozzi, psicologa e psicoterapeuta che nel suo lavoro mira ad affrancare le persone dalle stereotipie perché possano esprimere la loro natura autentica, unica e irripetibile. Per saperne di più sulla Tavola Rotonda clicca qui.
h 20:00 – 20:45Un momento conviviale con aperitivo, perché una mente creativa si accomoda meglio in un corpo ben nutrito e dissetato. L’aperitivo è a cura di Itaca Terra Madre e comprende una varietà di cibi per tutti i gusti. I posti sono limitati e si richiede la prenotazione entro giovedì 17 luglio.
h 21:00Concerto per pianoforte e violoncello di Leila e Sara Shirvani, figlie d’arte impegnate in ambito non solo musicale ma anche educativo con l’Eco-Accademia nel Bosco da loro fondata. Per saperne di più sul concerto clicca qui.
TUTTE LE INIZIATIVE SONO A INGRESSO GRATUITO
LA PRENOTAZIONE È RICHIESTA PER:

IL LABORATORIO
L’APERITIVO
IL CONCERTO

Per prenotare, inviare un messaggio whatsapp al numero 375 5127096, o all’indirizzo info@casanaveallemra.com, specificando nome e cognome, l’evento/gli eventi a cui si desidera partecipare e il numero di persone.

> biografie

Eleonora Pucci. Scenografa e Artista Visuale (pittura e grafica) romana, si è formata presso l’Accademia di Belle Arti – Diploma di Scenografia – e l’Istituto Europeo di Design (Grafica). Le sue origini calabresi e il suo segno zodiacale la legano molto alla terra e ad una delle espressioni simboliche più forti della natura: l’albero. Il suo mondo vitale e coloratissimo trova negli alberi “astratti”, fin dagli anni Novanta, uno spazio di sperimentazione inusitato, vuoi per le tecniche grafiche e pittoriche, vuoi per le composizioni. Le sue opere sorprendono per la capacità inventiva e per i materiali utilizzati – dai materiali di scarto ai tessuti, alla carta e alle plastiche – spesso ricomposti secondo una logica “ready-made”.

Marcella Fanzaga. Teacher di Body-Mind Centering® ed educatrice IDME, è Danzeducatrice®, coreografa e performer indipendente. Integra la sua esperienza di Body-Mind Centering® nel proporre a bambini, ragazzi, adulti e anziani, anche con bisogni speciali e fragilità psico-fisiche, percorsi esperienziali e pratiche senso-motorie. È direttrice artistica di ArgommBIMBI-Creare l’Incanto e The Meeting Point-Under the Roof presso Argòmm Teatro, un progetto innovativo sull’improvvisazione e la composizione istantanea che Marcella ha ideato per avvicinare bambini, bambine e loro genitori al linguaggio della creazione e all’esperienza performativa.

Daniela Maria Pozzi. Psicologa e psicoterapeuta, socia fondatrice di Studio Quintopiano, spazio per clinica, ricerca e formazione, con basi a Milano e Gallarate. Ha radici forti e nutrimento costante nella maestria di Anna Fabbrini e non smette di esplorare. Diffonde Neuroptimal e Flash Technique, e Safe and Sound Protocol. Considero la stanza della terapia e l’incontro clinico una miniera. La abita con agio, l’aiuta ad essere, allo stesso tempo le sta stretta e la spinge a cercare ambiti in cui esserci e incidere.

Leila e Sara Shirvani. Sono pluripremiate musiciste con importante curriculum concertistico, discografico e didattico. La violoncellista Leila, allieva di suo padre Mike Shirvani e di Giovanni Sollima, vanta oltre trenta premi assoluti di concorsi nazionali e internazionali. È premiata dal Presidente della Repubblica Napolitano nel 2009 e, insieme a Ennio Morricone e Antonio Pappano, dal Presidente Mattarella nel 2019. Da anni protagonista di numerosi concerti, Leila, a soli 29 anni, diventa Professoressa e titolare della Cattedra di Violoncello presso il Conservatorio di Monopoli. La pianista Sara, laureata al London College of Music, all’età di 11 anni è risultata vincitrice del prestigioso “Premio Bucchi”, concorso interamente dedicato alla musica contemporanea. Si è esibita in prestigiose sale e collabora con diversi compositori prestando il suo suono a numerose prime esecuzioni. Sara e Leila hanno fondato il duo cameristico “The Shirvani Sisters” e sono attive anche nel campo della musica jazz, collaborando con artisti come Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura. Dal 2017 le sorelle organizzano, assieme al padre Prof. Mike Shirvani, gli incontri musicali estivi Mediterranean Musical Encounters dando vita a concerti in posti inusuali. Hanno dato vita al progetto innovativo dell’Eco Accademia nel Bosco, per un’alta formazione musicale ecosostenibile presso spazi creativi a diretto contatto con la natura.

> info

Gli eventi della giornata si svolgono a CasaNave Alle Mura
in Via Nazario Sauro 8, Tuscania
e sono promossi dall’Associazione Kinesfera APS

Per Informazioni e prenotazioni inviare un messaggio al numero 375 5127096, oppure all’indirizzo emailinfo@casanaveallemura.com

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Lights et Lumières
2025-11-15 21:00 - 22:30
> Programma

DUOKEIRA PIANO DUO – Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo
Il concerto Lights & Lumières riflette la tensione tra il dinamismo moderno di New York e il fascino sospeso di Parigi. Da un lato, c’è la pulsante energia della città americana, rappresentata dalla Rhapsody in Blue di Gershwin, con la sua fusione audace di jazz e classica, un’esplosione di suoni e ritmo che cattura l’anima frenetica di New York. Dall’altro, troviamo l’eleganza e il mistero della capitale francese, un luogo in cui gli intellettuali cercavano nuove espressioni e si ponevano come alternativa al sistema dell’epoca. Satie, con i Trois Morceaux, e Poulenc, con la Sonata, si pongono all’interno di questa ricerca e dibattito, con ironia e audacia. Ravel completa questo contrasto: la vena esotica della Rhapsodie espagnole, che riapparirà spesso in brani come la Chanson espagnole, Don Quichotte à Dulcinèe, il Bolèro, ci porta in atmosfere autentiche della Spagna del tempo tra poesia, grazia, fascino e intensità di colori. In questo dialogo tra luci e ombre, tra movimento e quiete, emerge un ritratto affascinante di due città che hanno segnato l’immaginario collettivo del Novecento. In questo dialogo fra due città, fra due culture che dalle due sponde dell’oceano cercano l’una nell’altra quello che a ciascuna manca, vi raccontiamo un pezzo di storia del ‘900 attraverso il suo stile e la sua musica.
F. POULENC (1899-1963)Sonata per pianoforte a quattro mani (1918)PréludeRusticheFinal
M. RAVEL (1875–1937)Rhapsodie espagnole (1907)Prélude à la nuit, très modéréMalagueña, assez vifHabanera, assez lent et d’un rythme lasFeria, assez animé
E. SATIE (1866-1925)Trois morceaux en forme de poire (1903)Manière de commencement, Allez modérément. Un peu plus vifProlongation du même, Au pas. Plus largeMorceau 1, LentamenteMorceau 2, En levé. A tempo. De moitié. Premier tempsMorceau 3, Brutale. Modéré. A tempoEn plus, CalmeRedite, Dans le lent
G. GERSHWINRhapsody in Blue (1898-1937) (1924, trascrizione per pianoforte a quattro mani di H. Levine)

> Hanno scritto del DuoKeira

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> biografia

Il DuoKeira Piano Duo è nato nel 2008 per volontà di Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo, entrambe appassionate di musica da camera. Il nome DuoKeira si rifà alla parola greca cheir, mano, e a Chirone, il centauro esperto di arti e scienze, che fonde, nella sua dualità di uomo e animale, le qualità della ragione e intuizione. Questo doppio approccio riassume quello del DuoKeira, inteso come ideale luogo di confronto tra le concezioni intellettuali e le sensibilità musicali di Michela Chiara e Sabrina, da un lato, e dall’altro, nel dialogo che si instaura, durante i concerti, tra le musiciste ed il pubblico.È in questa prospettiva che, accanto ai concerti tradizionali in prestigiose sale (Carnegie Hall di New York, Musei Vaticani a Città del Vaticano, Cappella Paolina al Palazzo del Quirinale a Roma, Steinway Hall di Boston, Auditorium del Accademia Nazionale di Danza e Teatro Eliseo di Roma, all’UNESCO a Parigi, Brandeis University a Waltham, presso la sede della Community Music Works a Providence, per Ferrara Musica, per la Stanza della musica di RadioTre), il DuoKeira mette in scena regolarmente spettacoli informali e sperimentali in spazi privati o pubblici (Centro culturale Voltaire di Rouen, Espace Saint- Sauveur presso l’ospedale Corentin Celton di Issy-les-Moulineaux di Parigi, Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila, in Italia, dopo il tragico terremoto del 2009), nelle terre desolate industriali e nelle aree sensibili. In queste occasioni, il DuoKeira offre, a un pubblico diverso da quello che di solito frequenta le sale da concerto, un approccio originale alla musica classica: partire dalla tradizione per creare emozioni sempre nuove e inaspettate. A composizioni classiche per duo pianistico, Michela Chiara e Sabrina giustappongono trascrizioni di brani orchestrali e opere di compositori contemporanei. Questo emerge anche nelle musiche scelte per i loro cd: “Giochi di piano a quattro mani (RES 2009) che presenta composizioni di epoche diverse legate dal tema del gioco; nel cd dedicato alla musica di Mendelssohn (Brilliant Classics 2020), salutato da Quirino Principe come “una fiaba soprannaturale, di cui il DuoKeira ne dà una reinvenzione dal fascino raro, diremmo dimenticato”; nel loro ultimo CD “Barber, Borodin, Debussy, Ravel” (Aulicus Classics 2021) che ha come trama i Ballet Russes. Favorendo il dialogo con le altre forme d’arte, il DuoKeira ha ideato diverse esibizioni-evento: gli spettacoli “Vulnerabili all’amore”, “Vision”, “Il giardino incantato”, “Dream for two”, “Danza con 20 dita!” combinano la musica con la recitazione, la danza e le proiezioni video, al fine di creare un variegato e complesso mosaico di stimoli sensoriali, favorito dalla dimensione sinestetica della musica. Alcuni di essi sono stati realizzati in occasione delle due edizioni, nel 2015 e nel 2016, del “Villa Torlonia Roma Piano Duo Festival” (VTRP²), ideato e diretto dal DuoKeira nell’omonimo teatro romano: una tre giorni di musica scritta per duo pianistico che ha registrato il tutto esaurito. In apertura della prima edizione, il Duo ha eseguito, in prima mondiale, la “Fantasy for two pianos” di Samuel Barber, affidata dall’International Center for American Music e dalla Capricorn Society. Tra i vari riconoscimenti, il DuoKeira ha ricevuto due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud in occasione della XIX edizione dell’IBLA Grand Prize World Music Competition ed è anche tra i vincitori dei Global Music Awards, con la Silver Medal – Outstanding Achievement, novembre 2017, per l’esecuzione dei Souvenirs di Samuel Barber.

> info

concerto: offerta minima consigliata €15

Informazioni e prenotazioni 375 5127096
info@casanaveallemura.com

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Progetto Organetto
2025-12-13 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
PROGETTO ORGANETTO
concerto per organetto preparato di e conALESSANDRO D’ALESSANDRO
Hanno scritto di lui
Alessandro D’Alessandro, capace di trasformare uno strumento popolare in una sentenza, un dettame ritmico, sintattico, sintetico. È l’elemento primario, l’organon, lo ‘strumento’, o più praticamente un arnese che si nutre di vento, o di soffio, per ritornare allo spirito. D’Alessandro impera sia quando è sul fondo del complesso sia quando diventa primo violino, ed è capace di aggiungere quel pizzico, sempre sorprendente, di psichedelìa. Una psichedelìa popolare. (Daniele Sidonio, L’isola che non c’era)
Che Alessandro D’Alessandro sia probabilmente l’organettista italiano di maggior talento della nuova generazione non ci piove: un talento che si esprime soprattutto nella cifra stilistica e artistica, nella sua partecipazione a progetti molteplici, nel suo non suonarsi addosso. (Andrea Del Favero, Folk Bullettin)

Direzione artistica Gloria Desideri
Organizzazione Associazione Kinesfera APS
L’Associazione Kinesfera promuove attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

ALESSANDRO D’ALESSANDRO ‘è unanimemente considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani ed europei’, particolarmente apprezzato per la tecnica, la versatilità e la ricerca timbrica, che gli hanno permesso di portare uno strumento tipico della tradizione popolare, come l’organetto, a ‘dialogare’ con i più svariati ambienti musicali e artistici. Esploratore e sperimentatore di suoni, è stato pioniere nell’utilizzo dell’elettronica applicata al suo strumento. Ha creato un originale sistema di percussione dell’organetto, che, unito alla modulazione continua del suono tramite elettronica e all’utilizzo di oggetti vari ‘applicati’ direttamente allo strumento, ha denominato ‘organetto preparato’, prendendo in prestito un termine generalmente usato nella musica contemporanea. Alessandro porta sul palco anni di ricerca artistica nei molteplici mondi che lo hanno visto protagonista e interprete – come la world music, il jazz, il pop, la canzone, la classica – racchiusi dentro il suono personale che lo contraddistingue. Ha collaborato con molti artisti come Sergio Cammariere, Neri Marcorè, Elio, Rocco Papaleo, Joan Manuel Serrat, Peppe Servillo, Vinicio Marchioni, Roy Paci, Petra Magoni Gigliola Cinquetti, Angelo Branduardi, Franco Battiato, Sonia Bergamasco, Eugenio Barba & Odin Teatret e moltissimi altri. Nel 2017 vince la Targa Tenco. Il suo ultimo progetto discografico solista, ‘Canzoni – per organetto preparato & elettronica’ (Squilibri, 2021) è stato eletto miglior album di world music italiana.Ha suonato in molti importanti festival in Italia e all’Estero (Francia, Germania, Cile, Albania, Svizzera, Austria, Serbia, Portogallo, Spagna, Inghilterra, Polonia, etc.)Ha scritto musiche per il cinema, il teatro e la letteratura.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
Email: info@casanaveallemura.com

Racconti di sport e ballate popolari
2026-02-14 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
RACCONTI DI SPORT E BALLATE POPOLARI
Uno spettacolo di e con Marco Pastonesi, scrittore e giornalista sportivo, e musica e canto di Gian Michele Montanaro.
Ma cosa c’entra la musica popolare con lo sport? Marco Pastonesi e Gian Michele Montanaro intrecciano storie di corse, partite e gare, con scongiuri e tammurriate, canti d’amore lacerato e del carcere.Quelle del ciclista Dino Zandegù, del boxer Rocky Marciano, del rugbista Jonah Lamu, del calciatore Garrincha e di altri sono storie da ricordare e rievocare, da cantare e suonare. E si alternano così ai racconti musicali di Gian Michele, musicista campano, percussionista, ricercatore, curatore e revisore editoriale del settore musicale etnico/tradizionale.
L’amore: canto lacerato a stisa del Matese campano (su percussioni raganella a filo della cultura arbresh di Calabria, cavigliera);Lo scongiuro: riti magici curativi tradizionali del Centro Sud Italia esattamente matese campano e potentino (su percussioni nacchere etrusche, cavigliere, cucchiai, caxixì);La festa: canto su tammorra. Tammurriata giuglianese su struttura ritmica terzignese (su percussione tammorra napoletana e cavigliera);Scioglilingua di re biffè biscotti e miné canto tradizionale siciliano (su percussioni tamburello, cavigliere);Canto di carcerato dalla ricerca sui canti dal carcere di Rosa Balistreri (su percussione tamburello).
Uno spettacolo crudo, forte, vero, meridionale, a parole e note, a storie e suoni.

Direzione artistica Gloria Desideri
Evento promosso da Associazione Kinesfera APS in collaborazione con Ti con Zero ETS
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Marco Pastonesi , giornalista sportivo (“La Gazzetta dello Sport”) e scrittore (“Pantani era un dio”, “Coppi ultimo”, “La meta più bella della storia”…), ha partecipato come autore e narratore al Festivaletteratura di Mantova, all’Overtime Festival di Macerata, a LetterAltura sul Lago Maggiore, al Book Pride di Milano e Genova, al Salone del libro di Torino, a Più Libri Più Liberi di Roma, al Festival del ciclista lento di Ferrara. Ha diretto la manifestazione “Aspettando il Giro”, Reggio Emilia 2022; “Viva la bici”, dialoghi su due ruote, agli Europei di ciclismo a Trento nel 2021; “W la bici viva”, festival dedicato alla cultura della bicicletta a Feltre – Giro d’Italia 2018. Collabora con Ti con Zero e Biblioteca della bicicletta Lucos Cozza per i progetti e gli incontri di cultura sportiva.

Gian Michele Montanaro oltre che artigiano del legno e scultore è musicista, ricercatore, revisore editoriale del settore musica tradizionale e “Responsabile per la gestione di eventi culturali e la costruzione di reti territoriali integrate” riconosciuto dalla regione Lazio. Nato nel 1975 a San Potito Sannitico (nel versante casertano del Parco Nazionale del Massiccio del Matese), vive e lavora tra Roma e Anguillara Sabazia dal 1994. Ama la natura, le piccole isole, l’arte, i libri, il vino, i dialetti, le lingue e la buona cucina italiana. Va in giro a piedi, in bici (o in ape) e fotografa per gioco. Gli piace molto stare tra la gente ma, di contro, non può fare a meno di quelli che lui chiama “i suoi momenti di sana solitudine”.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale.

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Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
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Una sceneggiata
2026-03-14 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
UNA SCENEGGIATA
un concerto in solo di
FRANCESCO FORNI
Il concerto “Una sceneggiata” comprende dei brani dall’omonimo album nato a sua volta dalla colonna sonora originale che Forni ha composto per uno spettacolo teatrale di Pierpaolo Sepe. Attorno al nucleo teatrale e originale, Francesco costruisce ogni volta un percorso unico. Accanto ai brani dell’album e ad altri suoi lavori (editi e inediti), il cantautore propone una selezione personale di canzoni in napoletano: dai classici intramontabili della tradizione, alle gemme più contemporanee, fino a qualche perla tradizionale riscoperta. Il tutto in una forma essenziale e potente: voce e chitarra.
I concerti in solo di Francesco Forni sono essenziali nella forma e ricchi d’espressione, di percorsi di vita, raccontano di un viaggio musicale nel tempo. Sono molto più di una semplice “rassegna di brani”: attraverso un racconto organico ogni canzone diventa una scena, ogni personaggio una storia. Questo concerto celebra la forza narrativa del napoletano, capace di passare dal registro tragico della “sceneggiata” alla leggerezza di una canzone popolare, dalla poesia di un testo d’autore all’immediatezza della cronaca in musica.
Quindi non si tratta mai di performance rigidamente predefinite, ma di esperienze musicali che vivono e si concretizzano nel presente, che nascono dall’ascolto del momento e dal dialogo con il pubblico e con l’atmosfera che si crea. Con i suoi concerti Francesco Forni celebra la libertà espressiva: il musicista modella ogni volta un percorso sonoro unico ed emozionante, autenticamente legato al contesto e all’energia della serata.
“Una Sceneggiata” è il secondo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Francesco Forni ha alle spalle una carriera longeva e ricca di produzioni che spaziano dalla composizione di colonne sonore per teatro e cinema a una copiosa discografia in cui figura in diversi ruoli: chitarrista, compositore, produttore, cantautore. Nel 2025 collabora con Total Reverends in un progetto discografico di sano e robusto rock con testi in inglese. Nel 2022 pubblica l’album Una Sceneggiata, primo disco interamente scritto e cantato in napoletano. Fra gli altri lavori discografici quello dal respiro piú internazionale è il progetto in duo con Ilaria Graziano con all’attivo tre dischi molto amati da critica e pubblico distribuiti e portati dal vivo in tutta Europa, in Canada e Stati Uniti. Per il teatro, compone musiche e canzoni originali e collabora con Riccardo Festa, R. Aldorasi, Edoardo e Silvia Siravo, F. Niccolini, Pierpaolo Sepe e Alessio Boni tra gli altri. Negli ultimi anni partecipa a numerose colonne sonore e la sua canzone “Pure si fosse” entra nella serie Uonderbois per Disney Channel. È tra i fondatori del Collettivo Angelo Mai ed è attivo in prima linea nel centro culturale romano ora con sede Monti, prima nella ex bocciofila di Terme di Caracalla.

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Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.

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Cantu di terra, vuci di donna
2026-04-18 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
CANTU DI TERRA, VUCI DI DONNA
un concerto di
SIMONA SCIACCA in Trio

“Cantu di Terra, Vuci di Donna” raccoglie alcuni dei brani più rappresentativi della tradizione popolare siciliana. Le canzoni raccontano le storie del popolo, della vita quotidiana diventando un documento storico e filosofico, morale e religioso. La passione per la musica popolare del mondo arricchisce il progetto musicale dell’artista che grazie al lavoro di ricerca e contaminazione porta lo spettatore in un universo sonoro più ampio. Con il suo progetto personale “Cantu di Terra, Vuci di Donna”, Simona unisce le radici siciliane a sonorità popolari del Portogallo e del Sud America. L’accompagnano musicisti dal grande valore artistico: Mauro Menegazzi alla fisarmonica, Alessandro Chimienti alla chitarra.

“Cantu di terra, Vuoi di donna” è il terzo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografie

Simona Sciacca è una cantante siciliana con una solida formazione musicale e una carriera artistica ricca di collaborazioni. Studia pianoforte sin da bambina e successivamente si dedica al canto, esplorando vari generi — dal pop al jazz, fino alla musica popolare e sacra. Ha collaborato con numerosi artisti italiani, tra cui Alessandro Mannarino (con cui lavora stabilmente dal 2009), Paolo Buonvino, Francesco Guccini, Tony Canto, Alfio Antico e altri. Con Mannarino partecipa a diversi album e tour, tra cui Il bar della rabbia, Supersantos, Al Monte, Apriti cielo e V. Nel 2020 è direttrice dei cantanti dell’Orchestra Popolare della Notte della Taranta, partecipando al concerto di Melpignano trasmesso su Rai 2 insieme al Maestro Paolo Buonvino. Prende inoltre parte al progetto internazionale “Nu-Folk Global Connections”, con tournée in tutta Europa. Dal 2015 insegna canto a Roma presso la scuola “Sounds Good” e dirige il coro polifonico “Sounds Good Choir”. Nel 2025 è ospite del programma “Via dei Matti n.0” su Rai 3, condotto da Stefano Bollani e Valentina Cenni.

Alessandro Chimienti musicista di estrazione tendenzialmente “indie”, è chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta. Si dedica allo studio della chitarra Flamenco, appassionandosi alla “world” music e agli strumenti a corda provenienti da culture e tradizioni diverse. Dal 2009 è Chitarrista di Alessandro Mannarino, e ad oggi lo segue in tutti i suoi Live in Italia e all’estero, in produzioni discografiche e televisive.

Mauro Menegazzi fisarmonicista e compositore italiano attivo in diversi contesti e progetti musicali contemporanei, esplora generi che spaziano dalla musica tradizionale e popolare alla musica contemporanea e sperimentale. La sua musica è disponibile sulle piattaforme di streaming.

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Quannu esse la sira
2026-04-20 00:00
QUANNU ESSE LA SIRA
Concerto
13 giugno h 21
NIULA – Francesco Rina e Maria Sgro
Workshop
14 giugno h 10 – 13

Quannu esse la sira è l’ultimo appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.

L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Francesco Rina, nato a Brindisi nel 1992, e Maria Sgro, nata a Roma nel 1996, entrambi di formazione teatrale, si incontrano durante un laboratorio di canto a Roma nel 2023. Da quel momento decidono di creare un duo musicale.Girano l’Italia con i loro concerti e workshop di canto, esplorando il potere connettivo del suono, la consapevolezza del respiro e la riscoperta della voce come strumento espressivo e vitale.

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... un'altra Roma
2026-05-16 21:00 - 22:30 | CasaNave alle Mura
… UN’ALTRA ROMA
un concerto di
ANTONELLA COSTANZO, voce, percussioni, con ANTONIO RAGOSTA, chitarre.

“… un’altra Roma” è un progetto musicale ideato dalla cantante romana Antonella Costanzo insieme al chitarrista Antonio Ragosta. Lo spettacolo si propone come un viaggio alternativo nella memoria e nella cultura della capitale, autentica e popolare, lontano dalle rappresentazioni più stereotipate. Brani celebri si alternano a composizioni meno note, esplorando testi che raccontano la città attraverso lo sguardo dei suoi abitanti, dei poeti e dei vinti. Tra i brani interpretati da Antonella Costanzo in raccolte dedicate alla musica romana figurano titoli come:

A la renella
Nun ce pensà
Zompa e balla

La voce di Antonella Costanzo e la chitarra di Antonio Ragosta creano un’atmosfera intima e suggestiva. Il progetto non è solo un concerto, ma una narrazione che intreccia musica e parole per restituire la complessità sociale e storica di Roma.
“… un’altra Roma” è il quarto appuntamento della rassegna MUSICA E ALTRE STORIE 2026 – PRIMAVERA, realizzata con la direzione artistica di Gloria Desideri e la consulenza del musicista Alessandro D’Alessandro. Il progetto è promosso da Associazione Kinesfera APS.
L’Associazione Kinesfera promuove a Tuscania attività artistico-culturali che favoriscono la diffusione dell’auto-apprendimento e dei processi di integrazione corpo-mente, in ambito educativo, socio-sanitario, culturale e artistico. Svolge attività musicale continuativa con l’obiettivo di contribuire alla formazione del pubblico, allo sviluppo culturale e sociale della comunità e alla valorizzazione della trasversalità e dello scambio intergenerazionale.

> biografia

Antonella Costanzo, cantante romana, voce solista e fondatrice dell’Orchestra Bottoni. Con il disco “OrchestraBottoni Live” è stata finalista al Premio Tenco 2014 (sez. interpreti). L’album è stato eletto secondo miglior disco del 2014 al Premio di Musica Tradizionale Italiana di Loano. Con l’Orchestra Bottoni ha collaborato con Daniele Sepe, Angelo Branduardi, Franco Battiato, Roy Paci, Neri Marcorè, Flaco Biondini, Riccardo Tesi, Marc Perrone, Dan Moretti, Peppe Barra, Eugenio Barba & Odin Teatret, Lino Cannavacciuolo, Vincenzo Zitello, Nando Citarella, Carlo Muratori, Teatro Potlach, Cecilia Chailly, Alfio Antico, Roberto Tombesi, Arnoldo Foà e altri ancora. Come cantante solista, ha fatto parte della “Compagnia della Luna”, partecipando agli spettacoli “Canti di Scena” e “Signor Novecento” di Nicola Piovani e Vincenzo Cerami, con Lello Arena. Gli spettacoli sono andati in scena nei più importanti teatri italiani (Valle/Roma, La Pergola/Firenze, Politeama/Trieste, Mancinelli/Orvieto, etc). Il suo progetto “…un’altra Roma” riprende il discorso già intrapreso con l’album ‘Roma, Parole e Musica” (Erreffe 1992), inciso insieme a Giorgio Onorato, una delle voci storiche della canzone romana.

Antonio Ragosta, polistrumentista, inizia a suonare la chitarra all’età di tredici anni. A Roma si diploma all’Università della musica, in scrittura e arrangiamento per organici jazz presso il conservatorio Licinio Refice di Frosinone, e in jazz presso il conservatorio S. Cecilia di Roma. Approfondisce le possibilità tecniche ed espressive di altri strumenti appartenenti a tradizioni musicali diverse quali Oud e chitarra portoghese e collabora con Pape Siriman Kanoutè, musicista “Griot” senegalese rappresentante in Italia della cultura musicale Africana Sub-sahariana. Ha collaborato con: Teresa De Sio, Sandro Joyeux, Paolo Damiani, Alessio Bonomo, Gigliola Cinquetti, Pilar, Paolo Zanardi, Gerardo Casiello, Titti Smeriglio; gli attori Moni Ovadia e Alessandro Haber.

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> info

Gli eventi musicali a CasaNave sono possibili grazie al lavoro volontario dello staff di Kinesfera e al sostegno del pubblico. Contributo consigliato per evento: €15, inclusi il calice di vino e qualche spizzico nel consueto momento conviviale dopo lo spettacolo.

CasaNave Alle Mura – Via Nazario Sauro 8, Tuscania
Informazioni e prenotazioni 375 512 7096 – 339 4981834
Email: info@casanaveallemura.com
