Un racconto che da appunti, ricordi, canzoni e frammenti evoca la memoria personale e collettiva del disagio e della malinconia nella canzone d'autore negli anni del miracolo economico in Italia.
In questo concerto elettroacustico, con l'ensemble di Luigi Cinque, lo Shaman ( शक्ति ) Quartet, viaggeremo attraverso musiche e racconti di musica, oral poetry e storie di incontri straordinari, di India, Yemen, Africa, Brasile, e di Italia. Con Luigi suoneranno Pepè Fiore alle tabla, Daniele Valle alla chitarra e Simone Pulvano alle percussioni.
Un'installazione dell'artista Eleonora Pucci; un laboratorio-spettacolo per bambini e genitori condotto da Marcella Fanzaga; una tavola rotonda moderata da Daniela Pozzi; un momento conviviale; un concerto di Leila e Sara Shirvani. Nel ricordo vivente di Antonio Pezzinga, ingegnere-poeta, filantropo, una giornata per celebrare la scintilla che animava il suo sguardo e per liberare in tutti noi la voglia di immaginare un mondo di quotidiana creatività.
Lights & Lumières riflette la tensione tra il dinamismo moderno di New York e il fascino sospeso di Parigi: la pulsante energia della città americana, rappresentata dalla Rhapsody in Blue di Gershwin e l’eleganza e il mistero della capitale francese riflessi nelle musiche di Ravel, Satie, Poulenc. Due culture che dalle due sponde dell'oceano raccontano un pezzo di storia del ‘900 attraverso la sua musica.
ALESSANDRO D'ALESSANDRO, in questo concerto per organetto preparato ed elettronica, esplora la forma canzone e mondi musicali diversi con grande ricerca creativa. Brani anche molto noti vengono elaborati attraverso un uso alquanto personale dell'elettronica, dell’effettistica, dei loop in tempo reale, con sovrapposizioni armoniche e ritmiche, e usando l'organetto perfino come strumento di percussione. Ne risulta una musica che sembra avere 'il respiro di un’orchestra’.
Uno spettacolo di e con Marco Pastonesi, scrittore e giornalista sportivo, con musica e canto di Gian Michele Montanaro. Lo sport come ballata popolare che racconta di corse, partite, gare, storie da ricordare e rievocare, da cantare e suonare. Storie di ciclismo, boxe, rugby e calcio che Marco Pastonesi e Gian Michele Montanaro intrecciano abilmente con scongiuri, tammurriate, canti d'amore lacerato e del carcere, dando vita a uno spettacolo crudo, forte, vero e meridionale.
È un concerto di Francesco Forni con brani dall'omonimo suo album, in cui il cantautore dà voce musicale a una serie di personaggi, alla loro umanità, ai loro drammi e alla loro ironia; e con altri brani editi e inediti che Francesco seleziona dal suo repertorio: classici intramontabili della tradizione napoletana, gemme contemporanee, fino a qualche perla tradizionale riscoperta. Il tutto in una forma essenziale e potente: voce e chitarra.
Simona Sciacca presenta alcuni dei brani più rappresentativi della tradizione popolare siciliana. Le canzoni raccontano le storie del popolo, della vita quotidiana e diventano un documento storico e filosofico, morale e religioso. Con Simona Sciacca, voce e tamburi, suonano Mauro Menegazzi alla fisarmonica e Alessandro Chimienti alla chitarra.
Antonella Costanzo canta Roma e presenta un repertorio che si muoverà tra reinterpretazioni di brani ormai divenuti veri e propri classici della città eterna, e canzoni originali in rigoroso dialetto romanesco, collante di tutto il progetto. Il carattere interpretativo con cui Antonella veste i testi dei brani proposti, è sostenuto dalle chitarre di Antonio Ragosta i cui arrangiamenti sono al servizio della vocalità decisa e mai banale con la quale Antonella intercetta ed evidenzia il temperamento della canzone romana.
Fuori rassegna, tornano a Tuscania Alfio Antico e Amedeo Ronga dall'ultimo concerto nel 2023 a CasaNave Alle Mura! Quest'anno in quartetto con altri due grandi musicisti della scena italiana: Patrizio Trampetti e Jennà Romano. "Anime delle Due Sicilie", dall'omonimo album, è il titolo del concerto in cui i quattro artisti mettono a confronto due musicalità e soprattutto due lingue, quella partenopea e quella siciliana, creando un unico suono “del sud”.
Francesco Rina e Maria Sgro mettono in dialogo l'antico e il contemporaneo e accompagnano il pubblico in paesaggi sonori rituali, intimi, di festa e catartici. In viaggio a sud del tempo, "Quannu esse la sira" è una finestra sulla terra rossa di Puglia, tra i canti alla stisa salentini, il dialetto ghiaioso della Valle d'Itria e le antiche voci di Carpino.